Большие сюжетные спектакли по литературным или историческим произведениям – это то, чем всегда славился главный театр страны. «Мастер и Маргарита» по Булгакову не стала исключением, собирая аншлаги уже на протяжении почти пяти лет.

«Моя главная задача - дать зрителю другой опыт проживания романа: без слов», - говорил журналистам хореограф Эдвард Клюг, уточняя, что хочет показать то, что живет между строк. Либретто постановщика, изложенное в программке, трактует роман беспафосно и не помпезно.
Сценограф Марко Япель явил публике уникальное визуальное решение спектакля ― советский общественный бассейн. Дно этого самого бассейна и является клиникой, подвалом мастера, Варьете, и собственно - локацией бала. Есть еще двери: раздевалки, кабинеты, комнаты коммуналки – в них то и «разыгрывается» драматургический текст Булгакова.
Концепцию постановщика бессмертной булгаковской поэтики через «образную сценографию» в танце «доводят» до зрителя: Артём Овчаренко, Екатерина Крысанова, Владислав Лантратов, Михаил Лобухин, Клим Ефимов, Георгий Гусев, Ольга Марченкова, Иван Поддубняк, Акиб Анвар, Юрий Островский, Евгений Трипоскиадис, Марк Чино, Игорь Горелкин, Дмитрий Ефремов, Егор Шарков, Григорий Чапаев, Влада Захарова и другие.
Музыка Альфреда Шнитке – отдельная, едва ли не главная, «составляющая» балетной трагедии о Мастере и Маргарите. Мирко Лазар, поучаствовавший в создании музыки для балета Эдварда Клюга, несомненно, достоин похвалы за «продукт», презентованный на Исторической сцене ГАБТа. А дирижер-постановщик Антон Гришавин, заслуживший овации публики, то самое – «сильное звено», руководившее всей постановкой.
Лео Кулаш, создавший визуальный (костюмы) образ героев, как никто проникся идеей хореографа, облачив булгаковских персонажей в такое трико, что зритель буквально не отрывал глаз от балетного действа.
Ну и собственно – сам танец. Впечатляющие дуэты, уникальные индивидуальные номера, эстетические заноски, слаженные прыжки и вращения, ну и, конечно же, невероятные пор де бра – как вершина артистизма балетных артистов, участвовавших в постановке «Мастер и Маргарита».
Мастерски «скроенная», единообразная, гармоничная и естественная «в телесном облегающем белье и красных длинных перчатках» Маргарита (Екатерина Крысанова) – как эталон красоты, изящества, женственности и балетного индивидуализма.
Харизматичный, печальный, удручённый и примирившийся Мастер (Артём Овчаренко) – естественно вписался в дуэт со своей Музой. Он и Она танцуют так, что зритель в зале верит каждой букве либретто, каждому взмаху дирижёрской палочки и каждой ноте звучащей музыки.
Выбор музыки Клюг объясняет так: «Я хотел поработать с существующей музыкой, причём выбрать русских авторов, которые пострадали от системы и отразили это в своём творчестве, например Шостакович и Шнитке. Разница между ними огромна, но я хотел соединить их в своей истории: я предполагал, что музыка Шнитке отлично подойдёт для метафизики и мистики, а музыка Шостаковича – для бурлеска и хаоса. Но обстоятельства вынудили меня отказаться от Шостаковича. Сейчас мне кажется очень естественным то… что у нас есть новая музыка Милко Лазара наряду с музыкой Шнитке, которую я считаю незаменимой».
Музыка для танца (балета) – основа, и раз хореограф выбрал и объяснил свой выбор, значит, зритель получил то, что заставляет чаще биться сердце, раскрывать душу и сопереживать героям классики так, что у большого числа зрителей глаза были «на мокром месте».

Материал: News-w.org / Елена Утенкова
Фото – Дамира Юсупова/Большой театр