С 15 по 28 июня Театр Наций при поддержке Министерства культуры РФ и генерального партнёра Сбера отправится на масштабные гастроли в Санкт-Петербург. Шесть постановок будут представлены на площадках главных театров города: на основной сцене Большого драматического театра им. Г. А. Товстоногова — «Тартюф» Евгения Писарева и «Последнее лето» Данила Чащина, на малой сцене — «День закрытых дверей» Дмитрия Крестьянкина; на новой сцене Александринского театра — «Обыкновенная смерть» Валерия Фокина и «Я не убивала своего мужа» режиссёра Дин Итэна; на сцене «Стачка» театра на Васильевском — «Как я стал художником» Дмитрия Максименкова и Дмитрия Мышкина.

«Санкт‑Петербург — город с особой атмосферой, город, где ценят глубину, мастерство и новаторство, поэтому наш театр всегда с таким трепетом ждёт встречи со зрителями северной столицы. Эти гастроли для нас не рядовые, они приходятся на год 20-летия моего художественного руководства Театром Наций, и мы хотим поделиться с петербургской публикой спектаклями нашего сегодняшнего репертуара, включая свежую премьеру — постановку «Обыкновенная смерть» Валерия Фокина, режиссёра, который сыграл значительную роль в моём становлении как актёра. Мы специально сделали афишу гастролей максимально разнообразной, чтобы показать весь спектр возможностей нашего театра — от больших сценических работ до камерных, почти исповедальных спектаклей. Особое место в программе занимает спектакль Дин Итэна «Я не убивала своего мужа». Этот китайский режиссёр хорошо знаком петербургскому зрителю по недавней работе в Александринском театре, и для нас большая честь представить его первую российскую постановку, которую он осуществил именно в Театре Наций», — говорит художественный руководитель Театра Наций Евгений Миронов.

В гастрольных спектаклях принимают участие народный артист РФ Евгений Миронов, народный артист РФ Денис Суханов, народная артистка РФ Ольга Науменко, заслуженный артист РФ Игорь Гордин, заслуженная артистка РФ Елена Морозова, заслуженная артистка РФ Юлия Пересильд, Вениамин Смехов, Марьяна Спивак, Мария Смольникова, Аня Чиповская, Сергей Волков, Никита Волков, Мила Ершова и другие.

Предыдущие большие гастроли состоялись в 2023 году. Тогда театр привозил спектакли «Кто боится Вирджинии Вулф?» Данила Чащина, «Дядя Ваня» Стефана Брауншвейга, «Мастер и Маргарита» Робера Лепажа, «Саша, привет!» Марата Гацалова, «Прыг-скок, обвалился потолок» Марины Брусникиной и «Ходжа Насреддин» Анны Викторовой.

АФИША ГАСТРОЛЕЙ

15, 16 и 17 июня, Новая сцена Александринского театра

«Обыкновенная смерть»

Автор Лев Толстой

Режиссёр Валерий Фокин

В спектакле заняты: Евгений Миронов, Леонид Тимцуник, Марьяна Спивак, Кирилл Быркин, Антон Ескин, Владимир Белостоцкий, Глафира Лебедева, Елена Морозова, Кирилл Шварценберг, Александр Сирин, и другие.

В основе постановки — повесть Льва Толстого «Смерть Ивана Ильича», считающаяся одной из вершин мировой психологической прозы. Тем, насколько подробно выписана хроника болезни и умирания судейского чиновника Головина, восхищались Бунин и Чайковский, Набоков и Кортасар. Их поражало, что история Ивана Ильича жёсткая и несентиментальная, но при этом во всех подробностях показывает не только процесс ухода человека из жизни, но и нравственное возрождение его души.

«Основная идея нашего спектакля — показать, как суетное, автоматическое, наполненное событиями, но не делами, существование человека меркнет при приближении смерти. И в эти последние мгновения приходит осознание его истинного предназначения, нравственное возрождение его души. «Прошедшая история жизни Ивана Ильича была самая простая и обыкновенная, и самая ужасная» — с этой фразы в повести начинается жизнеописание её главного героя. Толстой как будто ставит знак равенства между этими двумя понятиями. Судьба Ивана Ильича — лишь частный пример общего принципа; его жизнь ужасна в той же степени, что и жизнь любого человека, который живёт неосознанно, «как все»», — говорит Валерий Фокин.

Валерий Фокин с математической точностью и психологической подробностью выстраивает в спектакле образ главного героя, показывая, как человек переживает приближение конца, какие психологические уловки использует, чтоб увернуться от осознания его неизбежности. «Театр чувственного сюжета» — такое определение дал когда-то подобным своим постановкам Валерий Владимирович.

20 и 21 июня, Новая сцена Александринского театра

«Я не убивала своего мужа»

Автор Лю Чжэньюнь

Режиссёр Дин Итэн (Китай)

В спектакле заняты: Мария Смольникова, Максим Мальцев, Елена Морозова, Сэсэг Хапсасова, Юлия Чуракова, Александр Якин.

Пань Цзиньлянь — литературный образ, один из самых популярных в Китае женских архетипов, широко используемый в художественной культуре как символ прелюбодеяния, хитрости и злодейства. Главная героиня романа Лю Сюэлянь решается на фиктивный развод, в надежде обойти закон об ограничении рождаемости. Но после развода ее бывший муж внезапно женится на другой женщине, попутно обвинив бывшую жену в неверности. С этого момента Лю Сюэлянь начинает непримиримую борьбу за то, чтобы доказать всем, что она не Пань Цзиньлянь.

«В этой истории много китайской специфики, но она будет понятна людям любой национальности, потому что во-первых, наш спектакль про человеческие чувства, а во-вторых, про поиск правды, — говорит режиссёр Дин Итэн. — Работая над постановкой я старался соединить китайскую литературную основу, многовековые традиции китайского театра и «загадочную русскую душу», которой так щедро со мной делились артисты. В итоге получился очень весёлый спектакль — с яркими костюмами, китайскими музыкальными инструментами и многочисленными актёрскими трюками».

В работе над спектаклем «Я не убивала своего мужа» российские участники проекта освоили не только искусство традиционного китайского грима и специфические сценические движения, но некоторые секреты Пекинской оперы, чьи корни восходят к III веку нашей эры.

21 и 22 июня, основная сцена Большого драматического театра им. Г. А. Товстоногова

«Тартюф»

Автор Жан-Батист Мольер

Режиссёр Евгений Писарев

В спектакле заняты: Сергей Волков, Игорь Гордин, Ольга Науменко, Аня Чиповская, Денис Суханов, Анастасия Лебедева, Григорий Верник, Кононова Елизавета, Глеб Шевнин и другие.

«Тартюф» — одна из самых популярных комедий Мольера. Она написана в 1664 году и в яркой форме обличает ханжество, льстивость и лицемерие. Её главный герой Тартюф — законченный плут, соблазнитель, шпион и доносчик. Он совершает «свои пакостные деяния», но при этом постоянно цитирует Священное Писание.

По этой пьесе поставлено множество выдающихся спектаклей, среди которых «Тартюф» Анатолия Эфроса со Станиславом Любшиным, Александром Калягиным и Анастасией Вертинской в главных ролях, премьера которого состоялась в 1981 году на сцене филиала МХАТа им. М. Горького, чьё здание теперь занимает Театр Наций.

«Евгений Витальевич Миронов снова, как и в случае с «Кабаре», угадал мою давнюю мечту. Когда-то, ещё школьником мне посчастливилось увидеть «Тартюфа» Анатолия Эфроса, потому представить сегодня свою версию лучшей пьесы Мольера — это и большая ответственность, и подарок судьбы!» — говорит Евгений Писарев. По его словам, постановка Эфроса была решена в традиционной, игровой манере. В своём спектакле Писарев решил пойти другим путём — он предлагает взглянуть на классический комедийный сюжет, как на реальную историю. Для этого он использует новый перевод — с острой, ироничной интонацией и языковой игрой. Действие перенесено во Францию наших дней в особняк большого, но не самого приятного буржуазного семейства. В трактовке Писарева — Тартюф не «мошенник двоедушный», а циник, для которого благочестие и морализаторство — оружие, с помощью которого он хочет отобрать у Оргона всё: дом, семью, деньги…

24, 25 и 26 июня, основная сцена Большого драматического театра им. Г. А. Товстоногова

«Последнее лето»

Автор Анна Козлова

Режиссёр Данил Чащин

В спектакле заняты: Вениамин Смехов, Юлия Пересильд/Елена Николаева, Михаил Тройник/Дмитрий Чеботарёв, Александр Кубанин /Василий Бриченко, Олег Савцов/Виталий Коваленко, Людмила Трошина, Мила Ершова/Серафима Гощанская, и другие.

Действие спектакля происходит во время Первой мировой войны в курортном посёлке с финским названием Куоккала (современное Репино, Ленинградская область). В начале XX века этот поселок был популярным местом летних резиденций у жителей Петербурга. Главная героиня спектакля Анна — жена офицера, её окружение — сосед-доктор, сын-подросток, внезапно вернувшийся с войны муж, другие близкие родственники и прислуга. Они проводят летние вечера в духе чеховских персонажей — спорят о судьбах родины, скучают, философствуют, читают вслух и устраивают спиритические сеансы, стараясь не замечать, что их идиллический мир вытесняется новым жестоким веком.

«При всей тяжести темы мне бы хотелось, чтобы в спектакле было ощущение нежности и света, он для меня, прежде всего, про семью и про поиск дома, в широком смысле этого слова. А ещё про память о счастливом времени, которое герои тщетно пытаются удержать, а оно истончается и испаряется. Отсюда и название — ”Последнее лето“», — говорит режиссёр Данил Чащин.

Спектакль начинается со стихотворения Давида Самойлова «Выезд», описывающего сборы семьи и спешный отъезд из родного дома. Оно было предложено режиссёру спектакля Вениамином Смеховым и стало своеобразным камертоном всей постановки, тем более что в одной из ключевых сцен «Последнего лета» герои устраивают чтецкое сражение за звание «Арбитр изящества». Они читают стихотворения из модного сборника, голосуют за лучшее произведение, горячо спорят о стиле и уровне выразительных средств, а сбить накал дискуссии решают раскладом на картах Таро — шутка заходит слишком далеко, в итоге напуганные гадающие озвучивают неправдоподобно чудовищные предсказания о будущем своих любимых поэтов, частых гостей Куоккалы: Сергея Есенина, Ивана Бунина, Николая Гумилева, Осипа Мандельштама, Велимира Хлебникова, Владимира Маяковского…

22 и 23 июня, малая сцена Большого драматического театра им. Г. А. Товстоногова

«День закрытых дверей»

Автор Дмитрий Крестьянкин

Режиссёр-постановщик Дмитрий Крестьянкин

В спектакле заняты: Дмитрий Крестьянкин/Иван Выборнов, Константин Бобков/ Вячеслав Пискунов и другие.

Социальный проект о судьбах подростков, совершивших преступления разной тяжести — это не попытка романтизировать криминальный опыт героев, а честный разговор, в центре которого – саморефлексия молодых преступников в условиях заключения.

Важной частью спектакля является опыт неосуждённого человека, оказавшегося в колонии в качестве посетителя всего на несколько часов. Автор проекта — Дмитрий Крестьянкин сделал одним из героев спектакля театрального режиссёра и дал ему своё имя, добавив, таким образом, к вербатиму элемент автофикшна.

«Меня очень интересует тема свободы. Поэтому захотелось поговорить о ней с подростками, которые в силу возраста максимально её ценят и буквально требуют. И сделать это, я решил в местах, где свободы они максимально лишены, — говорит Дмитрий Крестьянкин. — Мне кажется, что должен получиться честный разговор о свободе, ответственности, ошибках, покаянии, любви и надежде».

26, 27 и 28 июня, сцена «Стачка», театр на Васильевском

«Как я стал художником»

Авторы Дмитрий Максименков и Дмитрий Мышкин

Режиссёры Дмитрий Максименков и Дмитрий Мышкин

В спектакле заняты: Никита Мальцев, Маргарита Голошумова, Любовь Литвинова, Дмитрий Максименков, Михаил Петрухин.

Это спектакль-променад для семейного просмотра или, как определяют жанр сами создатели, «путешествие по необыкновенной квартире», в котором взрослые и дети смогут узнать себя. Вместе с главным героем, зрители научатся трансформировать ночные кошмары в цирковые представления, а детские мечты и травмы — в произведения искусства.

«Идея была навеяна выставкой Андрея Бартенева в галерее «Ларец» в Суздале, а точнее конкретной видео-инсталляцией, где он в ироничной форме рассказывал о том, как детский опыт и поддержка родных помогли ему стать «великим художником» – говорит режиссёр спектакля Дмитрий Максименков. — Художник остаётся ребёнком всегда, мы попытались подключиться к этому чистому восприятию мира и вспомнить свои личные истории, и из этого материала сочинили спектакль».

«Непосредственное участие зрителя в спектакле, делает каждый показ отличным от предыдущего – говорит режиссёр спектакля Дмитрий Мышкин. Во время лаборатории у нас было два показа: первый был более лирическим, второй получился юмористическим. Так бывает - попадутся какие-нибудь два весельчака и давай включаться в процесс! А у наших артистов огромной опыт прямого взаимодействия с самой разной публикой, они легко импровизируют, но следят за тем, чтоб сюжетная линия не терялась».

Театр Наций с 2006 года возглавляет народный артист Российской Федерации Евгений Миронов. За это время ему удалось привлечь к совместной работе главных мировых и российских режиссёров: Роберта Уилсона, Робера Лепажа, Томаса Остермайера, Стефана Брауншвейга, Мотои Миура, Дин Итэна, Андрея Могучего, Константина Богомолова, Евгения Писарева, Антона Фёдорова и многих других. Театр регулярно обращается как к классике, так и творчеству современных авторов: Кобо Абэ, Янь Гэлин, Лю Чжэньюня, Аготы Кристоф, Рагима Джафарова, Константина Стешика.

Материал: News-w.org / Денис Ширин по материалам пресс-службы

Фото: пресс-служба