Писал Фёдор Михайлович Достоевский в своём бессмертном «Идиоте», а спектакль Сергея Тонышева на сцене Театра имени Пушкина, через «призму сценического воплощения» позволяет зрителям иначе взглянуть на известный сюжет, разобраться в причинах поступков героев, хитросплетениях их чувств, а главное – в той самой ЖИЗНИ, о которой писал классик.

«После долгого лечения в Швейцарии князь Лев Николаевич Мышкин возвращается в Петербург. В этом сыром, туманном и шумном городе у него нет ни друзей, ни знакомых. Но вскоре оказывается, что каждый, кто встречает князя на своем пути - от генерала до нищего, от пьяницы до аристократа, от гимназиста до старика - нуждается в его внимании и любви» - краткое либретто романа «Идиот», которое знают практически все. Пушкинцы режиссурой Тонышева и актерским дарованием препарируют мир, в котором «добродетель кажется безумием, а способность к состраданию приводит к потере рассудка».

Художественный руководитель Московского драматического театра им. А.С. Пушкина Евгений Писарев так объясняет журналистам необходимость премьерной постановки: «Спектаклей по Достоевскому становится всё больше, но самих «князей Мышкиных» в жизни - всё меньше. И, возможно, именно поэтому этот образ сегодня так необходим. Не как литературный герой из прошлого, а как напоминание о свете, сострадании и внутренней чистоте, которых так не хватает современному человеку. Обычно тексты Федора Михайловича ассоциируются с мраком, психологическим надломом, сарказмом и исследованием самых темных сторон человеческой души. Спектакль Сергея Тонышева - это попытка увидеть красоту, свет и поэзию в мире Достоевского и пронести через всю историю ощущение надежды».

Сам же Сергей Тонышев озвучивает свою версию: «Я очень люблю Достоевского, потому что это всегда высшая степень погружения в человека. Бывает, читаешь какой-то роман или пьесу и тебе сразу понятны поступки героев, их мотивация. А у Достоевского невозможно однозначно ответить на вопрос “почему?”. В самой природе его героев заложено противоречие, которое мы пытаемся разгадать, посмотреть на этот мир глазами князя и понять, как близость другого человека приводит к болезни, которая рождает безумие».

Интерпретацию Достоевского от Тонышева воплощают артисты: Андрей Кузичев, Евгения Леонова, Александр Кубанин, Вероника Сафонова, Андрей Сухов, Вера Воронкова, Наталья Рева-Рядинская, Валерия Ёлкина, Николай Рысев, Сергей Кудряшов, Руслан Чагилов, Сергей Миллер, Алексей Рахманов.

Вместе с Тонышевым над созданием «Идиота» работали художник-сценограф Филипп Шейн, художник по костюмам Мария Боровская, художник по свету Денис Солнцев, композитор Григорий Мнацаканов, видеохудожник Алан Мандельштам.

Невероятная сценография способствует режиссёру в его «поисках»: зеркальный пол (то ли небо, то ли вода), череда стульев, и не только на сцене, но и над ней, призрачные маски на длинных шестах, подпол, в котором жгут «сто тысяч», бабочки, сачки, воздушные шары, свеча, а главное - свет, который и «ведёт» зрителя по спектаклю.

Три часа спектакля, в котором сохранены все основные сюжетные линии романа, а «поэтический язык Тонышева переплетается с философией героев Достоевского», заставляет зрителя размышлять, сопоставлять и анализировать в первом акте, и погружает его в «кипящий котёл страстей» - во втором.

Сергей Тонышев так объясняет то, что воплотил на сцене Театра Пушкина: «Он (Достоевский) один из немногих писателей, который пишет не сюжеты, а мысли, пытается с тобой вести диалог. Диалог очень провокативный, где-то хлесткий, где-то очень нежный. Мы попытались столкнуть две большие стези: мир князя, мир детства, светлости, чистоты с кипятком, в который он попадает. Это относится в первую очередь к людям. Мне кажется, самая главная история - это встреча князя с Настасьей Филипповной, с Рогожиным, с Аглаей Епанчиной, вообще с семейством Епанчиных. Наш подход отличается тем, что есть не только мир этого романа, а есть мир этого писателя. Следовательно, у нас может встретиться и Раскольников, и старуха-процентщица, которую Раскольников убил. Такая чехарда людей, которых встречает Мышкин, постепенно съедает этого человека. Мы следим за борьбой, за тем, как свет начинает бороться с тьмой. Выражается это через столкновение абсолютно прекрасного детства, вечности, в которой хочется остаться, с тем, какой мир становится уже во взрослом положении, с точки зрения автора».

Бесподобная игра Кузичева («растерянный путник») помогает, как и самому Мышкину, так и зрителям «пережить» сны, в которых «разум не может отличить невозможное от возможного, естественное от неестественного, правду от обмана». И как сам герой выходит из этого положение – это и есть «красная нить» постановки.

Добр, наивен, справедлив, милосерден, гуманен и всё и всех прощающий – таков Мышкин у Тонышева в исполнении Андрея Кузичева. Он так вжился в роль, что зрителю, даже не читавшему роман, понятно КТО он, как живет, чем руководствуется и почему каждому пытается помочь. Сам Кузичев для журналистов это объяснил так: «Мы говорили, что Федор Михайлович написал своего рода «супергероя», но только не того, который всех побеждает, а какого-то «супергероя наоборот». Это же человек, которого не бывает. Мы таких редко можем встретить. Мы не можем сказать, что Мышкин победил в этой истории - он приехал, и такое началось! Все закончилось не очень хорошо. Не всегда супергерои побеждают, но пытаются. Все равно Федор Михайлович, даже, несмотря на то, что показал его проигрыш в конце, но показал его привлекательность на протяжении всего романа. Это «супергероизм», который не требует каких-то сверхусилий, зеленых кулаков, железных доспехов, суперщитов или мечей. Это требует просто внутреннего подключения, внутренней отдачи».

Невероятно хороша и как всегда неповторима Вера Воронкова в образе Генеральши - запредельный профессионализм, величественный артистизм и женская харизма в сочетании с обаянием. «Молодая поросль» спектакля достойно смотрится на одной сцене с ЛЕГЕНДОЙ пушкинцев Воронковой.

Может ли князь Мышкин не сойти с ума в мире, который ему чужд? В его ли власти спасать других людей? И почему роль Спасателя сводит князя с ума? Достоевский на эти вопросы ответа не даёт, потому, что «такого человека не может быть». И если мы это понимаем, или поймём, посмотрев премьеру «Идиота», - значит, живём не зря.

Материал: News-w.org / Владимир Сабадаш и Анна Духон

Фото – пресс-службы Театра имени Пушкина