«О чем наш спектакль? Скажу словами индийского гуру и общественного деятеля – Шри Шри Рави Шанкары: "Высшее Я включает в себя все. Служение без отношения, любовь без причины, знание без интеллекта. Жизнь за пределами времени и событий – вот что вы такое"», - так претенциозно представил журналистам свою работу режиссер Сергей Щедрин.

В спектакле по мотивам пьесы Рональда Харвуда «Костюмер» действие разворачивается в разгар Второй мировой войны, когда руководитель и ведущий актёр английской труппы сэр Джон попадает в больницу. Вечерний спектакль находится под угрозой срыва. Норман - костюмер, преданный артисту несколько десятилетий, - уверен, что сэр Джон сможет выйти на сцену и сыграть короля Лира. Пока зрители собираются в фойе театра, за кулисами разыгрывается история о театре и актерах, о долге и преодолении, о любви и ненависти, эгоизме и великодушии, о ЖИЗНИ в целом, и о ВЫБОРЕ.

«Закулисную драму о театре во время войны» разыгрывают пушкинцы: Борис Дьяченко; Александр Анисимов; Эльмира Мирэль; Наталья Рева-Рядинская; Вероника Сафонова; Николай Кисличенко; Алексей Рахманов. Сценография – Михаил гербер, костюмы – Полина Ярошенко.

Действо начинается в гримерке - парик, реквизит, предметы для грима - там же оно и проходит. Режиссер Сергей Щедрин «выворачивает театр наизнанку, предлагая зрителям заглянуть туда, куда обычно не пускают – за кулисы». Этой постановкой Театр имени Пушкина «исследует людей театра, то есть самих себя».

Заглавную роль великолепно презентовал зрителю неповторимый Борис Дьяченко, а режиссёром выступил его ученик по Школе-студии МХАТ Сергей Щедрин, который в студенческие годы играл в спектаклях МЭТРА отечественной сцены.

«Важна ли пища духовная так же, как пища телесная?» - таков главный вопрос постановки, который режиссёр и труппа постановки пытаются решить, ну как минимум – они его ставят. А ведь есть еще парочка: «Театр – и вообще искусство – в трудные времена – это роскошь? Или пир нужен именно во время чумы?». И уж зрителю то точно придётся отвечать на них, спустя полтора часа – именно столько длится спектакль на сцене филиала театра Пушкина.

«Ты всё очень хорошо понимаешь, что происходит. Хотя здесь ситуация не столько театральная, при том что она театральная, сколько человеческая», - делится с представителями СМИ заслуженный артист России Борис Дьяченко.

Легенде Пушкинского театра вторит актриса Эльмира Мирэль: «Нам, артистам, эта атмосфера бункера дает определенную энергию. Она обостряет внутренние обстоятельства. Есть обстоятельства внешние – война. И есть внутренние конфликты».

Автор пьесы точно знал то, о чем писал - Харвуд в молодости служил костюмером у известного актера Дональда Волфита. А актёрский состав постановки «Лир во время чумы» уж те более «в теме» - пушкинцы играют так, что зал (пусть и маленький) сопереживает героям, «чувствует» время и «вникает» в проблему до коликов в животе (на себе прочувствовала) и слёз в глазах. Впрочем, у пишкинцев по-другому и не бывает.

«Я видел неоднократно у болеющих людей после спектакля горящий взгляд и стремление жить. Недаром говорят, что актеры – это духовники, которые лечат душу», – сказал о главном актер Александр Анисимов.

Если и «лечить душу» - то в театре имени Пушкина.

Материал: News-w.org / Светлана Юрьева

Фото: News-w.org / Сергей Виноградов