26 мая, в день 50-летия со дня премьеры рок-оперы «Звезда и Смерть Хоакина Мурьеты», ее создатель Алексей Рыбников провел открытую репетицию готовящегося к премьере спектакля «Дух Соноры» на сцене Центра исполнительских искусств.

«Сегодня трудно представить, как это было ровно 50 лет назад. Это был 1976 год, самый расцвет брежневской эпохи застоя. Рок-музыка была запрещена. А мы в театре Ленком устроили такое действие, сыграв рок-оперу и покорив безумной энергией этой музыки с ее способностью выразить все человеческие чувства. Это резко отличалось от других музыкальных жанров. Мы, конечно, шли поперек всех правил и устоев. Но это получилось настолько эмоционально и убедительно, что, преодолев запреты – а постановку запрещали 11 раз, но все же выпустили – спектакль стал самым популярным в то время. То есть, мы победили. Спектакль имел оглушительный успех и стал очень популярным. За 17 театральных сезонов рок-оперу сыграли 1050 раз», - так обозначил символичность сегодняшнего события Алексей Рыбников.

Пьесу в стихах для этого произведения написал Павел Грушко, взяв за основу драматическую кантату Пабло Неруды «Сияние и смерть Хоакина Мурьеты, чилийского разбойника, подло убитого в Калифорнии 23 июля 1853 года». В 1978 году был выпущен одноименный альбом из двух пластинок, где главные партии исполнили Жанна Рождественская и Геннадий Трофимов. Двойной альбом вышел тиражом 2,5 миллиона экземпляров и побил все рекорды по продажам, опередив все зарубежные альбомы во всех отечественных чартах.

В 2014 году в театре Алексея Рыбникова состоялась премьера новой версии рок-оперы под названием «Хоакин Мурьета. Любовь и смерть». Стихи для нее написал Юлий Ким. За основу была взята реальная история Хоакина Мурьеты — противоречивого героя, рожденного в Мексике, чье имя окутано народными легендами. В 2015г. Алексей Рыбников приступил к съемке фильма, который он назвал «Дух Соноры». Именно мексиканский штат Сонора является местом рождения Хоакина Мурьеты, и именно так - неуловимым Духом, Призраком Соноры называли Мурьету его современники. Фильм стал режиссерским дебютом выдающегося композитора, в котором Алексею Рыбникову удалось воссоздать быт и традиции северного мексиканского штата середины XIX века, а также красочно передать жизнь и нравы Сан-Франциско. В картине ярко и эмоционально звучит тема любви Хоакина и его избранницы Роситы. Она повторяется во время их свадьбы на корабле, который уже мчит молодых искателей приключений к берегам Калифорнии и становится основным светлым лейтмотивом произведения. Но есть и тема роковой предопределенности, тема Дьяблеро, культового персонажа мексиканского фольклора. Она добавляет в сюжет мистику, делая его философским.

Журналисты и блогеры стали свидетелями репетиционного момента, когда на подмостках разыгрывалась ключевая сцена спектакля – нападение на молодую жену Хоакина Мурьеты, ее смерть и последовавшая за этим неистовая месть главного героя. Уникальное соединение живого актерского исполнения, переход героев на экран, где особое впечатление складывается из их крупных планов, визуальные эффекты, такие как: пламя на авансцене, красные лазерные лучи, прорезающие все пространство зрительного зала и самое главное - энергия легендарной рок-оперы, соединились в единое полотно. « Я хотел поставить это произведение так, как я его вижу, как чувствую. В этой версии, когда уже написаны стихи Юлия Кима и снят фильм с соблюдением всей исторической правды, хочется показать, каким на самом деле был этот человек – Хоакин Мурьета. Его популярность во время «золотой лихорадки» в Америке 1849 года была огромна. О Хоакине написано много книг и снято фильмов. Его неистовая месть за смерть жены порождала такой ужас, что, когда Хоакина убили, никто не поверил в его уничтожение. И тогда ему отрезали голову и показывали народу, выставляя в балаганах. И так происходило, пока голова Хоакина Мурьеты не попала в музей Сан-Франциско, где исчезла бесследно во время землетрясения 1906 года».

Используя уникальные технические средства одной из самых оснащенных театрально-концертных площадок Москвы, авторско-режиссерская и исполнительская группа создала яркое впечатление исключительной полноты звучания всех музыкальных партий, а также представила богатый визуальный ряд. «Я рад, что кроме всего прочего, сегодня вы увидели на сцене настоящую рок-группу, которая передает именно ту мощную энергию, которая и должна быть» - резюмировал композитор.

Зритель, который придет на премьеру в Центр исполнительских искусств 17, 18 и 19 июня, станет свидетелем событий, произошедших 170 лет назад на другом континенте, а также прикоснется к пятидесятилетней истории легендарного произведения и его удивительной трансформации. В дни премьерных показов знаменитый композитор, живой классик Алексей Рыбников, отметивший в июле 2025 года свое восьмидесятилетие, лично представит на сцене Центра исполнительских искусств синтетический спектакль, по масштабу замысла сопоставимый с его эпохальными сочинениями.

Материал: News-w.org / Елена Утенкова

Фото: News-w.org / Сергей Виноградов