В Московском академическом Музыкальном театре имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко продолжаются репетиции оперы «Леди Макбет Мценского уезда» Дмитрия Шостаковича. Премьера спектакля состоится 20, 21 и 22 марта 2026 года.

В год 120-летия со дня рождения Дмитрия Шостаковича театр обращается к «Леди Макбет Мценского уезда» в первой редакции. Шостакович начал работу над оперой в 1930 году. Именно в этом году появилось новое издание повести Лескова с иллюстрациями Бориса Кустодиева. Пометка в партитуре свидетельствует, что закончена опера была в декабре 1932 года, а уже в январе 1933 в концерте Ленинградской филармонии был исполнен симфонический фрагмент из нее, горячо встреченный публикой. Репетировать новое сочинение практически одновременно начали два театра – Государственный академический Малый оперный театр (МАЛЕГОТ, ныне Михайловский театр) в Ленинграде и Музыкальный театр им. Вл.И. Немировича-Данченко в Москве. Оформлял обе постановки художник Владимир Дмитриев, однако в его первоначальный план вносились изменения в соответствии с режиссерским замыслом. Премьера в Ленинграде (дирижер Самуил Самосуд, режиссер Николай Смолич) состоялась 22 января 1934 года, в Москве (дирижер Григорий Столяров, руководитель постановки Владимир Немирович-Данченко) – 24 января 1934 года. Автору оперы было в этот момент 27 лет. Московская версия шла под названием «Катерина Измайлова», предложенным Немировичем-Данченко с целью подчеркнуть отличия оперы от литературной основы.

Режиссер-постановщик, художественный руководитель театра Александр Титель рассматривает это произведение как концентрат исторической и человеческой энергии эпохи: «Есть в этой опере некие черты национальной ментальности, сформированные и сфокусированные временем, жестоким и героическим, созидательным и пафосным. Сгусток всего: мечтательность, невежество, мощь характеров, насилие — все это там есть. Шостакович видел, слышал, понимал время и воплощал его в музыке. Что касается формы, то это едва ли не первый советский мюзикл».

Сразу после премьеры опера получила большую популярность и пользовалась огромным зрительским успехом. На нее обратили внимание и зарубежные театры: в 1934-1936 годах она ставилась в Чехословакии, Великобритании, Швеции, Югославии, Аргентине, США. В Нью-Йорке фрагменты оперы исполнялись под управлением Артуро Тосканини, а затем была осуществлена постановка на сцене Метрополитен-оперы. В декабре 1935 года состоялась премьера в Большом театре, и этой постановке было суждено сыграть роковую роль в судьбе произведения. 26 января 1936 года на спектакль в филиал Большого театра пришли члены политбюро — Молотов, Микоян, Жданов — во главе со Сталиным. Спустя два дня в газете «Правда» появилась редакционная статья «Сумбур вместо музыки», в которой опера Шостаковича была объявлена произведением, не соответствующим запросам советской публики. 7 марта 1936 года опера в последний раз была сыграна в Ленинграде, после чего надолго исключена из репертуара советских театров.

В центре спектакля — Катерина Измайлова. Шостакович писал: «Н. Лесков главную героиню своего рассказа... изображает фигурой демонической. Он не находит никаких поводов не только для ее морального, но и для психологического оправдания... Я воспринял Катерину Измайлову энергичной, талантливой, красивой женщиной, которая гибнет в мрачном, жестоком семейном окружении купеческо-крепостнической Руси».

Елена Гусева, репетирующая заглавную партию, отмечает: «Катерина — персонаж сложный, но Александр Борисович Титель нам все время говорит: не играйте слабую, не играйте размазню. Даже в отрицательном персонаже мы должны находить свет — то, за что мы ее любим, за что жалеем, за что понимаем.

У Лескова Катерина жестче, хладнокровнее. А у Шостаковича она очеловечена, он писал ее именно как влюбленную молодую женщину. Об этом и Вишневская говорила. Поэтому мы обязаны оправдывать своих героинь на сцене — иначе просто не спеть, не сыграть. Самое сложное в этой партии — даже не вокал, а драматургия. Показать развитие: как из юной особы, задыхающейся в гнетущей атмосфере дома, где свекор следит за каждым шагом, она превращается в ту, которая решается на страшное».

Сергей в спектакле представлен не как схематичный соблазнитель, а как человек, действующий в логике социального расчета.

Нажмиддин Мавлянов (Сергей): «Для меня Сергей — персонаж неоднозначный. С одной стороны, он хитрый, способный, использует свою красоту и ум, чтобы выжить. С другой — я не могу его оправдать, разве только заглянуть в детство. Наверняка его много били, он рос в условиях социального неравенства. Но выбор он сделал сам. В опере это осознанный шаг взрослого человека, и этот путь его губит.

Чем больше я учу эту партию, тем больше восхищаюсь гениальностью Шостаковича. Написать такое в 28 лет — это колоссально! Он опередил время на 100 лет. В этой опере слышны отголоски Мусоргского, Малера, даже Римского-Корсакова, но при этом сразу узнается его неповторимый стиль. Каждый раз, когда стою за кулисами и слушаю оркестр, испытываю настоящий восторг».

Борис Тимофеевич — носитель патриархального порядка, человек власти, не допускающий сомнений в собственном праве распоряжаться чужими судьбами.

Дмитрий Ульянов (Борис Тимофеевич): «Борис Тимофеевич — фигура масштабная. Для меня это хозяин жизни: уверенный в себе, зажиточный купец, у которого все в руках. Его часто выставляют тираном, но это было бы слишком плоско. Он человек своей эпохи — со своим миропорядком. У него проблема: сын непутевый, невестка не рожает наследника. И здесь примешивается еще и личная история — его скрытая, не дающая покоя страсть к Катерине, с которой он все время борется.

Что касается музыки — Шостакович для меня в некотором смысле продолжатель Мусоргского. Та же речитативность, образность, когда русское слово и драматургия — на первом месте. А первая редакция, которую мы играем, — острая, сложная, неожиданная. Там и гротеск, и вальсовость, и вдруг — вагнеровские объемы оркестра, и совершенно сумасшедшая лирика. Для меня это уникальная музыка».

Постановщики:

Режиссер-постановщик — Александр Титель.

Режиссер — Илья Можайский.

Музыкальный руководитель постановки — Федор Леднев.

Художник-постановщик — Владимир Арефьев.

Художник по свету — Дамир Исмагилов.

Главные партии репетируют:

Катерина Львовна — Елена Гусева, Александра Зотова

Борис Тимофеевич — Дмитрий Ульянов, Феликс Кудрявцев

Сергей — Нажмиддин Мавлянов, Николай Ерохин

Следующий блок премьерных показов оперы «Леди Макбет Мценского уезда» состоится 6 и 7 мая 2026 года.

Материал: News-w.org / Евгений Курников по материалам пресс-службы

Фото — пресс-службы МАМТ.