От «Боярыни Морозовой» до «Черного квадрата»: нетривиальное погружение в мир русского искусства, которое объяснит Россию и нас самих лучше, чем учебники по истории.

Искусствовед, арт-критик, куратор выставок Кирилл Светляков приглашает в интеллектуальное путешествие, которое начинается со знакомых с детства картин, а заканчивается пониманием того, как в искусстве отражаемся мы сами. С его книгой «Русское искусство. Культурные коды» вы по-новому взглянете на шедевры Васнецова, Сурикова, Кустодиева и увидите, как строились национальные культурные коды.

Кирилл Светляков показывает, как в русской живописи отражаются наши привычки, мышление, страхи, представления о духовности и красоте, которые передаются из поколения в поколение без слов. Через призму работ Шишкина, Репина, Нестерова, Рериха, Петрова-Водкина и других он показывает глубинные черты русского характера: силу, волю, сострадание, любовь к земле, гордость и нашу глубокую связь с Родиной.

На примере «Бурлаков на Волге», «Не ждали», «Пустынника» и других картин автор объясняет, откуда идет русская серьезность, почему в России так любят «глубину», как вышло, что в нас уживаются две стороны: официальная и подпольная, господская и народная, светская и духовная. А также:Какие вопросы поднимает «Явление Христа народу» Иванова. Как Печорин из «Героя нашего времени» связан с «Демоном» Врубеля. Чем «Бурлаки на Волге» Репина напрягли государство. Почему именно «Грачи прилетели» Саврасова определили направление русского пейзажа.

Каждая страница — встреча с узнаваемым образом и наше в нем отражение. Книга приглашает к спокойному диалогу с прошлым, способному пробудить уважение, гордость и глубокую связь с Родиной. И будет беспроигрышным подарком для каждого, кто увлекается искусством, коллекционирует качественные альбомы, ценит вдумчивость и красоту.

Впервые на русском языке! Исследование стиля ар-нуво, который навсегда изменил архитектуру, дизайн и повседневную жизнь. Секреты философии и эстетики стиля.

На рубеже XIX-XX веков в искусстве возник стиль, который сметал все преграды. Он говорил на универсальном языке изогнутых линий, растительных орнаментов и завораживающих витражей. Его понимали без перевода в столицах и провинциях по всему миру. Его имя — ар-нуво, а его история — это гимн свободе и красоте.

Итальянский искусствовед Лара-Винка Мазини приглашает читателей в удивительное путешествие по эпохе, когда искусство вышло из музеев в пространство города. Страница за страницей Мазини проведет вас по лабиринту имен и направлений ар-нуво, показывая, как один стиль, меняя названия, сохранял свою суть.

Открыв этот роскошный альбом, вы: увидите, как один стиль, меняя имена от «модерна» до «сецессиона», покорил всю Европу, проследите за тайной гибкой линии — знаменитого «удара бича», ставшего символом свободы, узнаете, почему именно ар-нуво считается первым по-настоящему международным стилем и как ему удалось объединить разные культуры, полюбуютесь, где мастера стиля — Гауди, Муха, Климт, Тиффани — находили вдохновение, поймете, почему после Первой мировой войны изысканный стиль был забыт и как произошло его триумфальное возвращение десятилетия спустя, проследите, как менялось отношение к нему на протяжении ХХ века.

Внутри книги «Ар-нуво. Стиль, покоривший мир изгибом линии» вас ждут более 300 иллюстраций высочайшего качества: от знаменитых фасадов и интерьеров до ювелирных украшений и графики.

Этот изысканный альбом станет роскошным подарком для всех, кто ценит искусство и хочет понять истоки визуального языка, до сих пор определяющего наше представление о красоте.

Материал: News-w.org / Наталья Логинова