Впервые на русском языке уникальное издание, выпущенное лондонским издательством Thames&Hudson в 2021 году к 100-летию самого знаменитого парфюма в мире.

Двухтомное коллекционное издание в фирменном подарочном коробе в стилистике Chanel выполнено лимитированным тиражом, представленным эксклюзивно в издательстве СЛОВО/SLOVO. Впервые Chanel открывает свои архивы, рассказывая об истории легендарного аромата — от создания культовой упаковки до самых эффектных рекламных кампаний, снятых знаменитыми фотографами. Особенное место в повествовании отведено увлекательному рассказу о роли русской культуры и России в рождении Chanel №5: о дружбе с великолепной Мисей Серт, знакомстве с Сергеем Дягилевым, Игорем Стравинским, московским парфюмером Эрнестом Бо, о романе с великим князем Дмитрием Павловичем, двоюродным братом Императора Николая II и о магии чисел, благодаря которой легендарный аромат обрел свое имя - Chanel №5. Погрузитесь в легенду Chanel №5 — парфюма, который пережил эпохи, покорил миллионы сердец и продолжает вдохновлять мир!

Увлекательный рассказ о ботанической символике в мировой живописи, скульптуре, архитектуре и других видах искусства, сопровождающийся более чем 200 цветными иллюстрациями. Автор книги – Ольга Козлова, не только историк искусства и кандидат искусствоведения, но еще и профессиональный флорист. Необычный взгляд на искусство и ответы на самые неожиданные вопросы ждут читателя в этой замечательной книге. Лауреат лонг-листа ХI Премии The Art Newspaper Russia 2023 года. В этой удивительной книге соединились друг с другом искусство и ботаника. Автор книги Ольга Козлова — историк искусства, кандидат искусствоведения, арт-критик и профессиональный флорист, в 2020 году получила диплом Швейцарского союза флористов. Она рассказывает, почему и как художники и архитекторы использовали те или иные растения в своих работах и откуда взялось такое бесконечное разнообразие цветов и листьев на картинах и в скульптурах, мебели и украшениях самых разных эпох.

Новая книга арт-критика и журналиста Джеральдин Норман — глубокое, актуальное и увлекательное исследование феномена реституции. На примере 8 мировых музеев автор рассматривает громкие кейсы, разбирает международные конвенции, прецеденты и парадоксы. Вступительное слово к книге написал Михаил Борисович Пиотровский, директор Государственного Эрмитажа, президент Союза музеев России, академик РАН и РАХ. «В истории человечества много великих и позорных страниц, жестокостей войны и радостей мира. Следует помнить и то и другое. А искусство давайте оставим в покое» - Д. Норман. Джеральдин Норман, известная журналистка и писатель, многолетний друг и советник директора Государственного Эрмитажа М. Б. Пиотровского, набралась смелости и написала книгу на скандальную, острую и щекотливую тему — реституция культурных ценностей. На примере восьми крупнейших музеев: Британского, Лувра, Музея Метрополитен, музеев Ватикана, Эрмитажа, национальных музеев Австралии, Индии и Китая — автор рассказывает порой детективные истории о судьбе самых разных артефактов и мировых шедевров искусства, заполученных когда-то из-за колониальных войн, революций, контрабанды «черных копателей», предприимчивых арт-дилеров.

Новая книга Антонио Паолуччи — известного историка искусства, который учился у самого маэстро Роберто Лонги, был директором Музеев Ватикана, министром культурного наследия Италии и написал множество книг об искусстве Ренессанса. Более 180 цветных иллюстраций шедевров искусства высокого качества. Перед вами великолепно иллюстрированная книга, в которой автор говорит о том, как складывалось и развивалось итальянское искусство на протяжении тысячи лет, об основных событиях его истории и о главных шедеврах. Автор рассказывает о Джотто и Микеланджело, Леонардо и Бернини, готике и футуризме, фресках средневековых соборов и авангарде, и завершает это короткое, но по своему охвату грандиозное путешествие по искусству, в XXI веке.

Новая книга признанного автора, доктора исторических наук Людмилы Борисовны Сукиной — увлекательный рассказ об интереснейшем периоде истории России XVII века, переходе от Средневековья к эпохе Просвещения. Исторический процесс одного из самых активных и бурных периодов развития России показан через интересные сюжеты, тексты очевидцев и визуальные образы: вы узнаете, как менялись дворцовая и церковная жизнь, церемониал, искусство, книжная культура, за что в Москве полюбили барочную поэзию, заморские диковины, научные приборы и попугаев. Впервые в одном издании собраны иллюстрации, которые раньше были недоступны даже профессионалам – изображения из библиотечных и музейных фондов и редкие архивные документы, визуально раскрывающие красоту XVII века. Эта книга рассказывает об одном из важнейших периодов в истории русской культуры — той части XVII столетия, которая связана с переходом от Средневековья к эпохе Просвещения. Этот процесс начался с приходом к власти дома Романовых. Происходившие тогда перемены рассматриваются на примерах редких и малоизвестных сюжетов, текстов и изображений. В центре внимания автора — специфическое для того времени соединение и противоречие старины и новых веяний, споры и конфликты традиционалистов и сторонников новшеств.

Новый тираж бестселлера Дины Кирнарской – известного музыковеда, проректора Гнесинки, доктора искусствоведения и доктора психологических наук, одного из самых авторитетных специалистов в России в области музыкальной психологии. Автор простым и легким языком рассказывает об истории музыки в контексте других искусств, философии и литературы эпохи. Фрагменты музыкальных произведений в 155 QR-кодах расположены на полях страниц. Читайте и слушайте одновременно! «Самое таинственное, что есть в музыкальном искусстве — содержание музыки — раскрыто автором через многочисленные параллели с литературой, философией, другими искусствами, что позволяет человеку неискушенному приблизиться к высокому искусству музыки» - Владимир Спиваков. Книга рассказывает о развитии западноевропейской музыки от Средних веков до конца XVIII столетия. Автор - Дина Кирнарская, известный музыковед, заведующая кафедрой истории музыки и проректор Гнесинки (Российской Академии музыки имени Гнесиных), доктор искусствоведения и доктор психологических наук, один из самых авторитетных специалистов в России в области музыкальной психологии.

Коллекция миниатюр Евгения и Галины Сосновских по праву занимает исключительное место среди крупнейших мировых собраний. Значительная её часть посвящена жанру, который долгое время оставался в тени, – семейному и детскому портрету. В основе коллекции лежит идея семейной любви и единения. Именно поэтому собрание Евгения и Галины Сосновских становится не только художественным, но и глубоко человечным документом, многогранно отражающим ценности и культуру прошлых поколений. На страницах этого издания впервые можно сравнить множество миниатюр, созданных в жанре семейного и детского портрета в разных странах и на протяжении нескольких столетий.

Материал: News-w.org / Наталья Логинова