Художественный руководитель и дирижер – Иван Никифорчин

Солист – Никита Мндоянц

В программе:

Бедржих Сметана – «Влтава» - симфоническая поэма из цикла «Моя родина»

Ференц Лист - Концерт № 2 для фортепиано с оркестром

Петр Ильич Чайковский – Симфония № 4

1 ноября Московский государственный академический симфонический оркестр посетит с гастролями Калужскую областную филармонию в рамках проекта «Всероссийские филармонические сезоны». Дирижер – художественный руководитель оркестра Иван Никифорчин.

Иван Никифорчин: «Калуга – замечательный город с богатой музыкальной историей и традициями. Вместе с нашим прославленным коллективом мы исполним уникальную программу, состоящую из музыки Сметана, Листа и Чайковского. Солистом в нашем концерте выступит Никита Мндоянц. Мы с огромным нетерпением ждем встречи с вашей потрясающей публикой! Обязательно приходите на концерт, мы вас очень ждем!»

В преддверии Дня народного единства в программе будут представлены три произведения композиторов XIX века, каждое из которых является гордостью музыкальной культуры страны, в которой было создано.

Имя Бедржиха Сметаны является олицетворением чешской классической музыки. Музыковеды часто называют Сметану «чешским Глинкой» и не случайно: как и Глинка Сметана положил начало национальной классической опере, одночастной программной поэме и увертюре, и утвердил чешскую симфоническую музыку на мировой музыкальной сцене. Родной фольклор стал фундаментом творчества Сметаны, а сам он был ярым борцом за национальную музыкальную культуру.

Еще в молодости Сметана первым среди чешских композиторов обратился к симфонической поэме – новому крупному жанру только что созданному Ференцем Листом. Настоящий расцвет этот жанр получил в грандиозном цикле поэм «Моя родина», который и поныне считается вершиной симфонического творчества Сметаны. В тяжелый период жизни совершенно оглохший композитор написал произведение, которое не только стало одним из наиболее исполняемых сочинений чешской симфонической музыки, но и выступило выразителем заветных дум и надежд чешского народа. «Моя родина» – уникальное явление музыкального искусства. Шесть поэм связаны единым замыслом - многосторонним показом жизни Чехии: ее прошлого, настоящего и будущего, легенд, истории и быта. Идея воспеть Влтаву - символ чешской земли - родилась у Сметаны когда он вместе с друзьями отправился в путешествие к истокам реки и получил огромные впечатления от Светоянских порогов. Сметана очень любил Влтаву, и в Праге жил на набережной реки.

Литературная программа цикла была написана критиком Вацлавом Зеленым, который часто рецензировал сочинения Сметаны. Вот как он описал поэму «Влтава»: «Это сочинение рисует путь Влтавы. Оно подслушивает ее два первых истока, холодный и теплый, следует затем к месту объединения двух ручьев и по течению Влтавы – по широким лугам и рощам, по равнинам, где жители как раз справляют веселый праздник. В серебристом свете луны русалки водят хороводы, высятся гордые крепости, замки и славные руины, сросшиеся с дикими скалами. Влтава пенится и ярится на Светоянских порогах, течет широким потоком далее к Праге, крепость Вышеград внезапно вырастает на ее берегу. Влтава величественно стремится дальше, исчезает из виду и вливается в Эльбу».

В партитуре Влтавы содержатся авторские указания Сметаны на конкретные эпизоды: «На берегах Влтавы развертываются пестрые картины жизни. Первая названа «Леса – охота»: переклички валторн, труб, гобоев и фаготов подражают звучанию охотничьих рогов. Вторая картина – «Деревенская свадьба» – основана на польке – любимом танце чехов. Третья «Луна: хоровод русалок»: фантастический колорит создают тихие, таинственные, застывшие аккорды струнных и валторн, переливающиеся пассажи и арпеджио флейт, кларнетов и арфы. Кульминация – картина «Светоянские пороги», одновременно изобразительная и выразительная: в бушевании волн слышится драматическое противостояние, упорное сопротивление. Венчает развитие «Широкое течение Влтавы» – торжественное, победное проведение темы в мажоре tutti. На сверкающей кульминации возникает мотив Вышеграда, связывая воедино первую и вторую поэмы».

Премьера поэмы «Влтава» прошла в Праге в 1875 г. с огромным успехом. «Влтава» – наиболее популярная и часто исполняемая поэма Сметаны.

Творческий путь Сметаны тесно связан с Ференцем Листом.

В юности Сметана побывал на концерте Ференца Листа, который стал его кумиром. Благодаря Ференцу Листу в Лейпциге впервые было издано сочинение Бедржиха Сметаны, и не без помощи Листа в Праге была открыта музыкальная школа. Спустя четверть века уже прославленный чешский композитор писал, что благодарен Листу за все, называя его «Мастером, Примером и прежде всего недостижимым идеалом». Сметана переписывался с Листом и по его приглашению гостил в Веймаре в 1857 и 1859 гг. Общение с Листом и гостившими у него выдающимися музыкантами обогатило Сметану многими творческими идеями. Лист проявил к Сметане такую же чуткость, как к Григу и к другим молодым талантливым композиторам. Вторым произведением программы 31 октября станет Концерт № 2 для фортепиано с оркестром Ференца Листа.

Ференц Лист – один из создателей большого концертно-виртуозного пианизма, пронизанного изобилием красок и звучаний. Его сочинениям свойственны свободный охват всего диапазона инструмента и преобладание «крупного штриха», рассчитанного на исполнение произведения в больших концертных залах. «Я придаю фортепиано очень большое значение, – писал Лист. – По моему мнению, оно занимает первое место в иерархии инструментов: оно чаще всего пользуется вниманием и наиболее широко распространено».

Второй концерт был написан Листом в 1840 г. и неоднократно редактировался автором вплоть до 1861 г. Первое исполнение концерта под управлением автора состоялось в Веймаре в 1857 г. Оба Концерта Листа снискали популярность и любовь слушателей. Во Втором концерте эпизоды, выражающие контрастные состояния раздумья, нервного возбуждения, мечтательности и героики сменяют друг друга. Финал завершается торжественным победным маршем. В Калуге Второй концерт Листа исполнит лауреат многочисленных международных конкурсов Никита Мндоянц.

Завершает программу Симфония № 4 Петра Ильича Чайковского – произведение, ставшее рубежом в творчестве композитора. Чайковский подводит итог ранним исканиям в различных областях симфонической музыки и выдвигает новые задачи и новое осознание самого жанра в своем творчестве. Чайковский не любил раскрывать содержание своих сочинений, оставляя трактовку музыки на суд слушателей. Во время работы над Четвертой симфонией он нарушил свой принцип, представив программу произведения в письме к Надежде Филаретовне фон Мекк. Симфония № 4 Петра Ильича Чайковского посвящена меценатке — «Моему лучшему другу».

Четвертая симфония далась композитору нелегко, но писалась с увлечением и подъемом. Как и всегда при окончании очередного крупного произведения, Чайковский отзывался о новой симфонии как о своем лучшем сочинении. Она осталась «любимой» композитором на всю жизнь. Сам Чайковский признавал, что симфония является подражанием Пятой симфонии Бетховена в смысле идентичности идеи. В письме к Сергею Танееву композитор писал: «Симфония моя, разумеется, программна, но программа эта такова, что формулировать ее словами нет никакой возможности. Это возбудило бы насмешки и показалось бы комичным… В сущности, моя симфония есть подражание Пятой бетховеновской, т.е. я подражаю не музыкальным его мыслям, а основной идее… Еще я прибавлю, что нет ни одной строчки… которая не была бы мной прочувствована и не служила бы отголоском искренних движений души».

Материал: News-w.org / Артем Сафарян по материалам пресс-службы

Фото: пресс-служба