За шесть десятилетий творческой жизни Пьер Огюст Ренуар, один из родоначальников импрессионизма, создал около шести тысяч произведений — по сотне в год, при этом его картины безошибочно узнаваемы по исходящему от них ощущению счастья и гармонии. Писатель Октав Мирбо назвал Ренуара единственным великим художником, не написавшим ни одной печальной картины. Его полотна отразили ту радость, которую испытывал он сам при их создании. Его не привлекали героические и трагические сюжеты, он любил людей, свет и природу, писал танцующих и веселящихся горожан и селян, красивые пейзажи и цветы, очаровательных детей и молодых, полных жизни женщин. Соотечественник Ренуара историк искусств Паскаль Бонафу рассказывает о его непростых отношениях с коллегами, продавцами картин и чиновниками, о его живописных приёмах и цветовых предпочтениях, раскрывает секрет, как художник ухитрялся в старости, почти не владея руками и будучи прикован к инвалидному креслу, писать картины на пленэре и создавать скульптуры.

Мало найдется в истории искусства личностей столь загадочных и неоднозначных, как герой этой книги Питер Брейгель Старший — фигура таинственная, чуть ли не мистическая. Творчество великого нидерландского художника — предмет многолетних искусствоведческих дискуссий. Форма, придуманная К. А. Роке для данного исследования, позволяет совместить, что бывает достаточно редко, взгляд ученого и взгляд поэта, чувство и интеллект. Настоящая биография есть, по сути, диалог двух достойных друг друга собеседников — художника далекой эпохи, говорящего посредством своих произведений, и современного художника, пытающегося его понять. Книгу открываешь, потому что любишь картины Брейгеля, а закрываешь с ощущением, что обрел значительно больше, чем искал. Этому в большей мере способствует прекрасный перевод Т. Баскаковой.

С именем Анри Матисса (1869—1954) связана целая эпоха в истории европейского искусства. Пабло Пикассо охарактеризовал творчество своего соперника одной фразой: «Матисс всегда был единственным и неповторимым». Впервые жизнеописание открывает нам Матисса не безмятежным и уверенным в себе, а сомневающимся, страдающим, не понятым публикой и собственными родными; не опасным анархистом и дикарем, а воспитанным, умным, образованным человеком, любящим поэзию и умеющим рассуждать об искусстве лучше любых критиков. Практичный и консервативный в жизни, романтический и бунтарский в творчестве — таким предстает реформатор искусства ХХ века, художник, сумевший упростить живопись, в интеллектуальном бестселлере британского биографа Хилари Сперлинг, удостоенной за свой труд престижной литературной премии «Whitebread», ставшем в 2006 году в Англии «Книгой года» и переведенном на многие языки.

Амедео Модильяни — легенда мира искусства. Этот отпрыск состоятельного итальянского семейства оставил родину и семью, чтобы вести жизнь нищего художника в Париже начала XX века, где с ним дружили и враждовали Матисс и Пикассо, Сутин и Бранкузи. Среди этих мастеров молодому итальянцу удалось выработать собственный неповторимый стиль, полный сдержанной энергии и неприкрытой чувственности. Творческий взлет Модильяни прервался смертью от менингита в возрасте 35 лет. Только после этого его талант был признан, а полотна, которые он когда-то не мог продать за гроши, стали украшением лучших музеев мира. Итальянский историк Коррадо Ауджиас рассказывает увлекательную историю Модильяни, используя архивные документы, письма самого художника и воспоминания близких ему людей.

В бурлящем котле нарождающейся в первые десятилетия прошлого века новой культуры это было одно из многих художественных и литературных сообществ. ОБЭРИУ — так сокращенно именовали себя участники Объединения реального искусства, существовавшего в Ленинграде в 1927—1930 годах. Молодые талантливые поэты предлагали взглянуть на мир по-новому, «голыми глазами». Очистить поэтическое видение предметов и явлений «от литературной и обиходной шелухи». Одним словом, они выдвигали свой вариант нового, левого, революционного искусства. Случилось так, что недолгий взлет и разгром обэриутов знаменовали собой конец русского авангарда. Их вдохновитель — поэт, прозаик и драматург Даниил Хармс — прожил на свете тридцать шесть лет и погиб в тюремной камере в дни ленинградской блокады. На его активное творчество выпали каких-нибудь полтора десятка лет. И почти все это время он оставался внутренне юным, переполненным энергией, страстью к эксперименту, к игре. Только вот

игра эта была для него делом серьезным. За кажущейся простотой, комизмом его миниатюр и «случаев» таилось умение заглянуть в глубину обыденных жизненных явлений, разглядеть алогизм в привычном. Эта книга не только рассказывает о яркой и трагической судьбе «детского» и «взрослого» поэта-авангардиста Даниила Хармса. Вглядываясь в заостренную образность его стихов и прозы, в присущее ему стремление к театрализации быта и эпатажу, автор пытается разобраться в том, что же так цепляет внимание его почитателей и хулителей.

НЕЗАКОННОЕ ПОТРЕБЕЛЕНИЕ НАРКОТИЧЕСКИХ СРЕДСТВ, ПСИХОТРОНЫХ ВЕЩЕСТВ, ИХ АНАЛОГОВ ПРИЧИНЯЕТ ВРЕД ЗДОРОВЬЮ, ИХ НЕЗАКОННЫЙ ОБОРОТ ЗАПРЕЩЕН И ВЛЕЧЕТ УСТАНОВЛЕННУЮ ЗАКОНАДАТЕЛЬСТВОМ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ

Знакомство величайших русских поэтов — Анны Ахматовой и Николая Гумилёва продолжалось около восемнадцати лет. Они были обвенчаны, Ахматова надолго пережила мужа и до конца жизни хранила память о нём, не касаясь «тех особенных, исключительных отношений, той непонятной связи, ничего общего не имеющей ни с влюблённостью, ни с брачными отношениями». Две яркие личности говорят на одном языке, глубоко понимают друг друга, чувствуют, что их соединённость выше всего бытового, обыденного, включая супружескую верность. Автор — Ольга Борисовна Черненькова, основываясь на документах, биографических данных и стихах, решилась откровенно рассказать об уникальности столь сложной взаимосвязи, о мотивации поступков двух поэтов, оценивая их поведение с максимальной объективностью и тактом.

НЕЗАКОННОЕ ПОТРЕБЕЛЕНИЕ НАРКОТИЧЕСКИХ СРЕДСТВ, ПСИХОТРОНЫХ ВЕЩЕСТВ, ИХ АНАЛОГОВ ПРИЧИНЯЕТ ВРЕД ЗДОРОВЬЮ, ИХ НЕЗАКОННЫЙ ОБОРОТ ЗАПРЕЩЕН И ВЛЕЧЕТ УСТАНОВЛЕННУЮ ЗАКОНАДАТЕЛЬСТВОМ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ

Книга В. Я. Лакшина (1933—1993), литературоведа, доктора филологических наук, рассказывает о личных отношениях и творческих связях писателей, имена которых знаменуют целую эпоху в русской литературе. По документальным свидетельствам, воспоминаниям, дневникам, письмам современников, частью неопубликованным, впервые широко и полно восстановлена история их творческих встреч, бесед, споров в Москве, Ясной Поляне и Гаспре. Говоря о реализме Л. Н. Толстого и А. П. Чехова, автор выясняет, что сближает и что разделяет их как художников. Сопоставление творчества писателей дает возможность с новой стороны осветить те художественные открытия, которые внесены в литературу каждым из них, — эпический стиль, психологизм, художественная лаконичность, роль деталей и т. п.

Документальный роман, основанный на обширном архивном материале, реконструирует биографии двух киносказочников — Александа Птушко и Александра Роу. Сплетение судеб, мозаика фильмов, разоблачение небылиц и подлинные события личной жизни двух героев неразрывны с историей советской киносказки. Читатель узнает, почему не летала птица Феникс и какие зелья предпочитала Баба-яга, кто мог сыграть Пушкина, царя Салтана, Черномора, как делались чудеса и каким образом на сказочных героев повлияли Сталин и Хрущёв. Эта книга — дань уважения неутомимым, неповторимым, уникальным мастерам кино и выражение благодарности им за чудесный тёплый мир, которым они одарили несколько поколений зрителей.

Творческое наследие выдающегося французского писателя Андре Моруа (1885—1967) весьма разнообразно по жанрам. Он — автор жизнеописаний великих людей и сборников ироничных афоризмов, психологических романов и новелл, книг по истории разных стран и литературных очерков, философских эссе, повестей, стихов, детских сказок. Моруа был участником двух мировых войн и написал об этом несколько важных книг. Ему довелось много лет руководить текстильной фабрикой, преподавать в европейских, американских и английских университетах, выполнять важные дипломатические поручения, стать членом старейшего собрания Французской академии. Каким этот знаменитый человек был в повседневной жизни в отношениях с женщинами, с коллегами-писателями, со своими родителями, супругами и детьми? Первая на русском языке подробная биография Андре Моруа не только воссоздает «литературный портрет» писателя, но и приподнимает завесу над его частной жизнью.

Материал: News-w.org / Наталья Логинова