27 февраля, 19:00

Концертный зал им. С.В.Рахманинова («Филармония-2»)

Абонемент № 62 «Московский государственный академический симфонический оркестр»

Дирижёр – художественный руководитель оркестра Иван Никифорчин.

Солист – Гайк Казазян.

В программе:

Вольфганг Амадей Моцарт — Увертюра к опере «Дон Жуан»

Фриц Крейслер — Избранные пьесы для скрипки с оркестром («Муки любви», «Радость любви», «Прекрасный розмарин», «Гитана», «Венский каприс», «Маленький венский марш»)

Рихард Штраус — симфоническая поэма «Дон Жуан»

Рихард Штраус — «Танец семи покрывал» из оперы «Саломея»

27 февраля, в предвкушении весны, МГАСО и маэстро Иван Никифорчин исполнят в «Филармонии-2» программу, наполненную яркими героями, пронизанную духом всепоглощающих страстей. Слушателей ждет встреча с двумя Дон Жуанами, соблазнительной принцессой Саломеей и целой вереницей романтических героев миниатюр «австрийского Паганини» Фрица Крейслера.

Открывает программу Увертюра к опере «Дон Жуан» Вольфганга Амадея Моцарта. Старинная испанская легенда о «севильском обольстителе» Дон Жуане принадлежит к числу «вечных» сюжетов искусства, которые на протяжении веков привлекают внимание поэтов, драматургов, музыкантов, сценаристов, режиссёров. Тирсо де Молина, Гольдони, Глюк, Даргомыжский, Гофман, Байрон, Мериме, Дюма, Пушкин, А. К. Толстой обращались к сюжету о неуловимом обольстителе. Венский классик создал свою интерпретацию легенды. В опере Моцарта смелость и дерзновенность человеческих стремлений сталкиваются с возмездием тем, кто ищет в жизни одних наслаждений. Моцарт и любуется созданным им героем, и наказывает свое творение. Внешняя основа оперы – жанр buffa, но сам композитор обозначил ее как «веселую драму», в которой смешал фарсовое, комедийное, обыденное, фантастическое с возвышенным, благородным и трагическим. Премьера оперы в Праге в 1787 г. прошла с огромным успехом. «Дон Жуан» – одна из вершин моцартовского музыкального театра. В Увертюре конфликт оперы получает свое симфоническое воплощение, разворачиваясь в одноименных тональностях: ре миноре вступления и ре мажоре сонатного аллегро. Ре минор для Моцарта – воплощение трагедийного, рокового, ре мажор – символ веселья, кипучей радости жизни. Увертюра стала такой же популярной как арии Дон Жуана, Донны Анны и Командора, и обрела самостоятельную жизнь на концертной сцене.

Австрийского скрипача Фрица Крейслера в детстве сравнивали с юным Моцартом: окружающие были свидетелями чуда расцвета ребенка-вундеркинда. В семь лет Фриц получил право обучаться в Венской консерватории, став самым молодым из её студентов в истории, допущенным в виде исключения: по правилам в консерваторию не принимали лиц моложе 14 лет. Крейслер - один из крупнейших скрипачей рубежа XIX—XX вв. Исполнение Крейслера отличалось технической безукоризненностью, точной фразировкой, элегантным и тёплым звучанием, живым ритмом. Он занимался сочинением произведений, стилизованных под старых мастеров, которые называл «музыкальными мистификациями», а также оставил множество авторских миниатюр. «Муки любви», «Радость любви», «Прекрасный розмарин», «Гитана», «Венский каприс», «Маленький венский марш» прозвучат в «Филармонии-2» в исполнении Гайка Казазяна.

Гайк Казазян: «27 февраля я впервые буду выступать с Иваном Никифорчиным в статусе художественного руководителя МГАСО. Я регулярно играю с Московским государственным академическим симфоническим оркестром, в прошлом году мы записали совместный диск с современной музыкой. Я начал сотрудничать с МГАСО еще в начале нулевых, был даже период, когда я был концертмейстером (первой скрипкой) оркестра. Мне этот опыт дал очень много, я по-другому стал слышать оркестровые голоса. В «Филармонии-2» мы исполним популярные миниатюры Фрица Крейслера. Крейслер был скрипачом-виртуозом и обаятельным человеком. В 2025 г. исполнилось 150 лет со дня его рождения».

Во втором отделении программы слушатели погрузятся в безграничный мир произведений Рихарда Штрауса, в которых новаторски интерпретированы традиции программного романтического симфонизма XIX в.

Как и Моцарт столетием ранее, Штраус был вдохновлен фигурой Дон Жуана. Симфоническая поэма, посвященная бессмертному покорителю сердец, стала первым сочинением, которым 25-летний Рихард Штраус завоевал музыкальный мир, и удачным воплощением жанра, созданного Ференцем Листом. Поэма основана на пьесе «Дон Жуан» поэта Николауса Ленау. Мизантроп и мистик Ленау умер, оставив поэму не законченной. Но даже не будучи завершенным, текст Ленау вдохновил Штрауса на написание музыки. Отличием трактовки Штрауса стало то, что композитора интересовал внутренний мир Дон Жуана и неосуществленные стремления, которые возникали в его душе. Для Штрауса главной является не физическая, а духовная гибель героя, который разуверился в возможности найти свой идеал. Штраус работал над «Дон Жуаном» в Италии в период счастливой влюбленности в певицу Паулину де Ана, которая впоследствии стала его женой. Как писал композитор после премьеры поэмы в 1889 г. в Веймаре: «Дон Жуан» имел грандиозный успех, музыка звучала волшебно, все прошло образцово и вызвало неслыханную для Веймара бурю аплодисментов».

В трактовке Штрауса нет последовательного развития сюжета и четких образов женщин, соблазненных обольстителем. На упреки критиков в недостаточной программности поэмы Штраус иронически отвечал, что одну из жертв Дон Жуана он изобразил настолько наглядно, что каждый может узнать ее по ярко-рыжим волосам.

Рихард Штраус создал 15 опер, в которых использованы многообразные сюжеты – от легендарно-сказочных до комедийно-бытовых.

«Саломея» написана на новозаветный сюжет, в котором отражена эпоха поздней античности. Необузданная страсть царя Ирода к юной падчерице Саломее привлекала литераторов эпохи романтизма. Повесть Флобера «Иродиада» вдохновила Оскара Уайльда на создание одноактной пьесы, которая в свою очередь поразила воображение Рихарда Штрауса. Композитор сделал пьесу Уайльда литературной основой своей оперы.

Премьера оперы, прошедшая в Дрездене в 1905 г., стала сенсацией в музыкальном мире и породила ожесточенные споры между блюстителями нравственности и поборниками нового языка в оперном искусстве. Опера триумфально шла по всей Европе, только за первые два года премьера состоялась в пятидесяти театрах. Сам композитор называл «Саломею» «скерцо со смертельным исходом» и «шагом вперед по сравнению с операми Вагнера». «Танец семи покрывал» – кульминационный момент оперы, стремительный вихрь восточной пляски, которым юная Саломея околдовывает окружающих. Гигантский состав оркестра захватывает грандиозностью звучания и погружает зрителей в мир сладострастия, созданный Рихардом Штраусом.

Материал: News-w.org / Денис Ширин по материалам пресс-службы

Фото: Сергей Прокудин-Лемешев