Гжель — символ, знакомый каждому. Но за синей росписью скрывается богатая история длиной в три столетия: яркая многоцветная майолика XVIII века, изысканный фарфор частных заводов, советское возрождение и творчество современных мастеров.
Альбом показывает эту панораму целиком — через коллекцию Всероссийского музея декоративного искусства, крупнейшее в стране собрание гжельской керамики. В издание вошли более 650 предметов, многие из которых публикуются впервые — каждый с полным каталожным описанием и инвентарным номером. Тексты написаны хранителями фондов, ответственным составителем выступила Елена Ворушилина, заведующая отделом керамики и фарфора, член Национальной организации экспертов в области искусства.
Книга раскрывает историю промысла век за веком. Сначала белая гжельская глина стала основой первого русского фарфора на Императорском заводе в 1744 году. Сами гжельцы освоили его производство лишь полвека спустя. В XIX веке местные производства — включая завод Сафронова — выпускали кружки с «турецкими» мотивами и сюжеты в стиле шинуазри.
В 1930-е в артелях рождалась агитационная скульптура. А в 1940–1950-е искусствовед Александр Салтыков и художница Наталья Бессарабова вдохнули в промысел новую жизнь, создав каноническую «гжельскую розу» — узнаваемый во всем мире сине-белый стиль. Их дело продолжили Людмила Азарова, Татьяна Дунашова и целые творческие династии.
О чем эта книга: Как простая гончарная слобода стала керамической столицей России — истоки и мировая слава народного промысла. Как эволюционировало производство: от семейных мастерских к фабрикам, диктовавшим моду. Как соцреализм воплощался в фарфоре — от «Богатыря» Бориса Ланге до «Пятисотницы» Ивана Стулова. Почему стиль Гжели узнают с первого взгляда — в чем секрет преемственности форм и орнаментов, сохранивших душу промысла. Как государство решало судьбу Гжели — от царских указов XVIII века до советского НИИХП.
Отдельная ценность альбома — обширный справочный аппарат. Марочник производств с краткой историей, словарь терминов и перечень мастеров с биографией и авторскими подписями превращают издание в рабочий инструмент. Коллекционер сможет определить производителя по клейму, искусствовед — уточнить технику изготовления, а художник — проследить эволюцию стиля.
Книга для тех, кто хочет увидеть в Гжели не просто сувенир, а живую традицию русского искусства.
Материал: News-w.org / Наталья Логинова
Обсудить
Читайте также:
02 февраль 2024, Пятница
История архитектуры, моды и быта Серебряного века во Всероссийском музее декоративного искусства
28 апрель 2023, Пятница
Бахрушинский музей представит проект «Коллекции – online» на международном форуме в Армении
Комментарии (0)
