«Красота не спасёт мир»

Народный артист России Виктор Сухоруков вновь на сцене Театра имени Евгения Вахтангова. Любимец миллионов исполнил роль ювелира Павла Кутейникова в новом спектакле «Блеск и пепел» по пьесе Сергея Плотова. Действие постановки разворачивается в России между революциями 1905 и 1917 годов.

Постановку о том, как «раскол в ювелирной династии отражает столкновение двух миров в переломный момент истории» осуществил Анатолий Шульев, автор идеи и режиссёр.

«Наш спектакль не о том, «как это было». Скорее, мы ведём диалог с историей, вместе всматриваемся в эпоху, где в горниле революций и войн проверялось на прочность всё: семейные узы, личные идеалы, любовь, вера, преданность и мастерство. Начало XX столетия – эпоха тотального самоутверждения человека, бескомпромиссного фанатизма и жизнетворчества; эпоха, когда перерождалась страна, неузнаваемо менялся мир, а человечество искало рай, сидя верхом на пороховой бочке. В том обжигающем времени гораздо больше рифм с нашей современностью, чем может показаться на первый взгляд: кризис веры, морали, традиционных ценностей, обретение технологий, к которым человечество совсем не готово, разобщённость и нарастание угроз, связанных с оружием массового поражения. Предреволюционная Россия 1917 года очень напоминает сегодняшний мир в целом, со всеми его противоречиями, ускоряющимся временем, за которым простой, живой человек порой не поспевает. Как же сохранить в этом мире себя самого, свою семью, веру в человека, в любовь и в красоту?», - говорил о своей работе над спектаклем «Блеск и пепел» главреж театра имени Вахтангова.

У героя Сухорукова (непревзойдённая игра МАСТЕРА) него четверо родных сыновей - поэт, художник, предприниматель, будущий революционер - и один приемный, который работает на его фабрике. Кутейников хочет передать дело детям. «Наша семья - как драгоценный камень. Сохраняйте этот камень всегда целым», - говорит супруга Кутейникова. Её великолепно воплощает на сцене ПРИМА театра Вахтангова – Ирина Купченко. Но «расколотый мир» и предательство приемного сына оказываются сильнее. Таково либретто премьерного спектакля в лучшем театре страны.

Творческая команда постановки: Анатолий Шульев, Сергей Плотов, Максим Обрезков (сценография), Мария Данилова (костюмы), Полина Шульева (композитор), Полина Майорова (хореограф). Помимо звездных Сухорукова и Купченко «раскол семьи на фоне двух революций» осуществляют актёры: Владимир Гуськов, Василий Симонов, Николай Романовский, Егор Разливанов, Александр Галочкин, Альбина Абрамова, Юрий Шлыков, Марфа Пашкова, Каролина Койцан, Олег Форостенко (голос парижского антиквара).

Уникальные, как и всегда, декорации Обрезкова и соответствующие эпохи костюмы Даниловой, способствуют погружению зрителя в интерьеры начала прошлого века, помогая актёрам «вжиться» в героев, время и обстоятельства. Молодая поросль вахтанговцев не подкачала – чуть более трёх часов действа достойно партнёрствовала с метрами сцены Виктором Ивановичем и Ириной Петровной.

«Историю о жертвенности нашей страны, наших людей, самого времени» (так характеризует постановку Сухоруков) на Исторической сцене театра Вахтангова герои «доносят» до зрителя с такой правдой, прямотой и человеческим трепетом, что создается вполне осязаемое «соучастие» сидящих в зале в «трепанации» семьи, страны, времени и собственно – самой жизни. Актёры и зрители вместе переживают тяготы и лишения героев, да так естественно, что слезы наворачиваются, коленки дрожат, сердце щемит, пот прошибает, мурашки по коже …

«Золотая молодежь! Каждый из них заслуживает отдельного разговора, внимания, зрительской любви», - описал работу своих коллег по цеху - молодых актеров, которые исполнили роль его детей, - Сухоруков.

Анатолий Шульев так рассказывает об идеи постановки: «Я люблю ходить по книжным магазинам. И там мне попался роман о семье Картье. Проходящая мимо девушка сказала своему молодому человеку: «А прочитай-ка этот роман». Я подслушал разговор, открыл роман. Мне понравилось, что ювелиры где-то на границе миров. Они одновременно и художники, и промышленники. Им надо знать и про мирские дела, про промышленность, и в то же время быть достаточно тонко настроенными художниками. Там была история про Луи Картье, который приехал на рождественскую ярмарку в Петербург и удивился мастерству русских ювелиров. Для меня это было вообще закрыто. Кто такие русские ювелиры? Я знал только Фаберже. Дальше открылась история Павла Овчинникова, нашего прототипа, который от крепостного крестьянина дослужился до поставщика Его Императорского Величества за десять лет. У него были самые высокие зарплаты в Москве. Его обожали рабочие, он был очень начитанный, многогранный человек. Потом 1917 год - и теряется все. Разрушается фабрика, рассыпается семья. Меня это поразило. Подумал, что если это меня тронуло, то тронет кого-то еще».

То, что режиссёр и актёры в итоге осуществили на сцене, превзошло все мыслимые и немыслимые ожидания. Актёрская интерпретация задумки режиссёра – сто баллов из 100. Сценография и костюмы – высшая степень профессионализма. Собственно, сам спектакль – особенно в непростое время мхатовского «Гамлета» - высший пилотаж театрального действа, которое точно войдёт в культурные анналы и учебники режиссёрско-актёрских школ.

«Я почувствовал такую благодарность прожитому, тому, что осталось за нашей спиной. Благодарности и стыд, что мы с собой вытворяем из века в век. Но самое ценное в этом спектакле - мы живучие, мы будем продолжать жить, творить и существовать во благо - и людей, и Бога, и космоса», - итожит сыгранное и пережитое на сцене, да и не только, Виктор Сухоруков.

Всем театралам, и не только, - в театр Вахтангова на премьерные показы спектакля «Блеск и пепел»! Жаль только, что слова, вынесенные в заголовок, сейчас уж слишком актуальны…

Материал: News-w.org / Владимир Сабадаш

Фото – Олега Бухарева