Сбор труппы театра имени Вахтангова

Гости и представители СМИ собрались в Государственном театре имени Евгения Вахтангова по случаю открытия 106-го сезона.

«Я долго думал, и сегодня мне хочется сравнить наш театр с большим лайнером. Мы движемся, вокруг живописные виды… Самое важное для нас - сохранять равновесие, не гнаться за модой, но и не застревать в прошлом. Не обращать внимания на критику, не обращать внимания на нападки. К большому театру всегда приковано большое внимание - это нормально», - сказал главный режиссёр театра Анатолий Шульев на фоне того самого «лайнера», который вывели на задник сцены.

Директор театра Кирилл Крок сбор труппы начал с того, что поздравил юбиляров. А перед этим заполненный зал лучшего театра страны почтил ПАМЯТЬ ушедших артистов.

В летние месяцы юбилеи отметили Народный артист Александр Олешко, артистка оркестра театра Валерия Дмитриев, сотрудники театра Альбина Прошкина, Александр Захаров, Михаил Жораев. Свой 55-й день рождения встретили артисты Олег Лопухов и Владимир Вдовиченков. В первой половине 106-го сезона исполнится 25 лет работы в Вахтанговском театре главного художника театра Максима Обрезкова, заведующего звукотехническим цехом Руслана Кнушевицкого, сотрудника гладильно-прачечного цеха Елены Кулеш.

И начал свою тронную речь лучший театральный директор (уже на протяжении нескольких лет) Кирилл Игоревич с наболевшего – он говорил о «принципе белых перчаток».

«Как известно, в театре не бывает легких сезонов: каждый по-своему труден. Я думаю, главная причина в том, что наши зрители, критики, да и мы сами сравнивали и будем сравнивать наши недавние премьеры с теми знаменитыми спектаклями, которые были выпущены в Театре имени Евгения Вахтангова за последние 15-20 лет. Наши премьеры не просто оцениваются по гамбургскому счету. Вокруг каждого нового спектакля идут споры нешуточные, и если не удается вознести спектакль до небес, то его желают прямо-таки распять. Вот такой максимализм: или вознести – или распять. Любой театр ждёт зрительской любви, доверия и понимания. Наши зрители дарят нам свою любовь: мы её чувствуем каждый день, она даёт нам энергию, и за это мы бесконечно благодарны нашим зрителям! Но рядом с любящим взглядом всегда есть взгляд недоброжелателя – того, кому хотелось бы, чтобы мы скатились с вершины и упали: шумно, с грохотом и треском… Ревнивый, пристрастный взгляд недоброжелателей – верный знак того, что Вахтанговский театр, однажды достигнув высот, не теряет своего уровня. Но, конечно, непросто двигаться вперед в окружении недоброжелателей. Каждый день надо заботиться о том, чтобы удержать театр, обеспечить всех артистов творческой работой. Мы с этой задачей в значительной степени справляемся. В любом спектакле – как обычно – что-то получается лучше, что-то – хуже. Поэтому напоминаю и очень прошу: не забывайте об уважении друг к другу. Если что-то в спектакле не понравилось – не надо наворачивать круги с криками «Ужас! Ужас!». Может, лучше порадоваться вместе? Или, если не получается радоваться, тогда вместе подумать? С чем-то не согласиться? Что-то предложить? Но только не враждовать и не зубоскалить. Зубоскальство в отношении творческих дел разрушает доверие, убивает позитивный настрой, сбивает с толку артистов, вредит общей атмосфере. Все мы прекрасно понимаем, что в творческом коллективе всегда будут несогласия и творческие споры; но ведь каждый артист хочет, чтобы в отношении него соблюдали нормальную, человеческую интонацию: только тогда правда о художественном результате будет принята и осмыслена. Я вспоминаю слова Галины Львовны Коноваловой. Она мне говорила о вахтанговском «принципе белых перчаток». Внутри театра есть и будут недопонимание и разногласия – но вне театра мы носим белые перчатки и не допускаем того, чтобы внешнее неаккуратное, недружественное воздействие привело бы коллектив к расколу и упадку. В этом вахтанговском «принципе белых перчаток» – залог единства театра. Память о нём недаром сохраняется в нашем Театре вот уже в течение 105 лет. Так давайте же стараться соблюдать его! Это очень просто: доверять, советовать, подставлять плечо, вместе переживать успехи и неудачи. Давайте стараться жить в соответствии со знаменитой Вахтанговской этикой, которая выросла на почве любви и уважения друг к другу», - проникновенно, выверяя каждое слово, в полной тишине почти тысячного зала, эта речь Крока звучала «набатом», предостерегая всех нас о том самом «принципе белых перчаток».

На сборе труппы были представлены недавние выпускники 2026 года Театрального института имени Бориса Щукина (курс В.П. Николаенко), вошедшие в состав Стажёрской группы Вахтанговского театра: Александра Вечтомова, Андрей Гетта, Григорий Загоскин, Анастасия Карташёва, Таисия Чистякова.

А дальше Анатолий Шульев представил режиссёров и премьеры грядущего сезона.

В октябре свой первый юбилей (10 лет) отметит одна из сценических площадок Вахтанговского театра – Арт-кафе. Свою новую программу «Лето – это маленькая жизнь» представит на этой сцене народная артистка России Марина Есипенко. Следующими премьерными спектаклями осени будут постановки артистов-вахтанговцев, пробующих свои силы в режиссуре: «Варшавский набат» по пьесе Вадима Коростылёва – дипломный спектакль студентов Театрального института имени Бориса Щукина (курс А.Л. Дубровской) в постановке Эльдара Трамова (15, 16, 30 сентября, сцена «Студия»); «Уроки французского» по повести Валентина Распутина – результат самостоятельной работы молодых актёров под руководством Василия Цыганцова (21, 23, 25 сентября, сцена «Студия»); вечер Анны Антоновой и Василия Серёгина «Вы поёте великолепно!», над которым работает Ася Домская (2 октября, сцена Арт-кафе).

В октябре на Симоновской сцене выйдет премьера «Король-олень» по сказке Карло Гоцци в редакции Сергея Плотова – дипломный спектакль Театрального института имени Бориса Щукина, который представит мастер режиссуры, профессор Владимир Иванов вместе со своими студентами (11, 12, 29, 30 октября).

В репертуар Новой сцены Театра Вахтангова войдут «Калигула» по одноименной пьесе французского писателя XX века Альбера Камю в постановке Федора Малышева (первые показы - в феврале), «Пикник на обочине» по мотивам одноименного романа братьев Стругацких в постановке Галины Зальцман (первые показы - в конце сезона 2026/2027), а также «Ход Бога» по мотивам новеллы «Иллюзии искусственного интеллекта» из романа современного чилийского автора Бенхамина Лабатута Maniac в постановке Анатолия Шульева (первые показы - в апреле). Режиссер, впрочем, уточнил, что еще размышляет о будущем спектакле: возможно, он обратится к роману «Ксения» Константина Сергиенко.

18 и 23 ноября зрителям Театра Вахтангова представят спектакль Театрального института имени Бориса Щукина – «Рождество в доме синьора Купьелло» по одноименной пьесе итальянского драматурга XX века Эдуардо де Филиппо. Режиссер - Владимир Логвинов. Валерий Ушаков же поставит спектакль по воспоминаниям участников войны 1812 года. Он получил название «1812: лошадиная история», премьера пройдет в январе.

Наиболее масштабными спектаклями - их представят на Основной сцене театра - станут «Мастер и Маргарита» по одноименному роману Михаила Булгакова в постановке Светланы Земляковой (вторая половина сезона), «Вверх по реке» по роману Алексея Иванова «Золото Бунта» в постановке Анатолия Шульева (сезон 2027/2028), пластический спектакль Сергея Землянского «Вишневый сад» по одноименной пьесе Антона Чехова (вторая половина сезона 2026/2027).

Кроме того, в новом сезоне к сотрудничеству был впервые приглашен режиссер Константин Богомолов, возглавляющий Театр на Бронной: 27 марта на Основной сцене состоится премьера его спектакля «Волшебная гора» по одноименному философскому роману немецкого автора XIX-XX веков Томаса Манна.

Первые гастроли нового сезона пройдут уже в сентябре – это будет масштабная программа в Благовещенске, в рамках которой с 12 по 19 сентября театр покажет спектакли «Сто бед», «Феллини. 8½», «Крик лангусты», «Ионыч», «Генерал и его семья», «Обещание на рассвете» (каждая постановка будет сыграна дважды).

С 5 по 22 ноября 2026 года, по инициативе партнёров из Китая, Театр имени Евгения Вахтангова уже в седьмой раз побывает на масштабных гастролях в КНР – в этот раз с двумя яркими премьерами последних лет в постановке главного режиссёра театра Анатолия Шульева – «Повести Пушкина» и «Амадей». Гастроли будут проходить в трёх крупнейших городах КНР: в Пекине на сцене театра «Poly» (5, 6, 8, 9 ноября), в Шанхае на сцене Центра искусств «Ориентал» (11, 12, 14, 15 ноября), в Шэньчжэне на сцене Арт-центра «Луху» (18, 19, 21, 22 ноября).

Также обсуждаются гастроли в Дубае (ОАЭ), где Театр Вахтангова успешно гастролировал в январе 2026 года. В ближайших гастрольных планах – Ярославль («Первая любовь последнего года»), Астрахань («Нахлебник» и «Любовь у трона»), Черноисточинск («Сказка о попе и о работнике его Балде»), Владимир («Иосиф и его братья»), Иваново («Наш класс» и «Крик лангусты»), Краснодар («Театр»). В стадии обсуждения на 2027 год находятся гастроли в Екатеринбурге, Перми, Архангельске, Нижнем Новгороде, Омске, Чебоксарах, Йошкар-Оле, Барнауле, Саратове, Красноярске, Самаре и других городах.

Первой премьерой сезона 2026/2027 станет спектакль «Легенда о Паганини» (для прессы в день сбора труппы показали второй акт) по одноименной пьесе Владимира Балашова в постановке Натальи Ковалевой. Первые показы пройдут 2, 6, 13, 30 сентября на Новой сцене.

В добрый путь, театр имени Вахтангова!

Материал: News-w.org / Владимир Сабадаш и Анна Духон.

Фото – Анны Русских.