«Кого же может полюбить урод? Конечно, самую красивую из женщин!»

Наверное, главная цитата из «Сирано де Бержерак» Эдмона Ростана.

«Признание в любви в 5 картинах с одним антрактом» поставил режиссёр Евгений Каменькович в «Мастерской Петра Фоменко». Премьерный спектакль «Сирано де Бержерак»: автор – Эдмон Ростан, перевод – Елена Баевская, сценография – Евгения Шутина, костюмы – Мария Боровская, свет – Степан Синицын, музыка – Рафкат Бадретдинов, хореограф – Виталий Довгалюк.

«Мне было шесть, когда я впервые познакомился с пьесой. Поскольку моя мама была режиссером, а папа - балетмейстером, у нас собралась очень богатая библиотека: есть такая книжная серия "Библиотека драматурга"... Так вот мои "первые драматурги" - Александр Дюма и Эдмон Ростан. Когда прочитал "Сирано де Бержерака", заплакал… Я был маленький. Но надо сказать, что и сегодня во время пятого действия у меня глаза на мокром месте», - рассказывал режиссёр представителям СМИ о работе над постановкой. Это работа Каменьковича стала сотой по счету премьерой за более чем тридцатилетнюю историю театра. И эта работа удалась: режиссура на высшем уровне, сценография великолепна, уникальные костюмы, грандиозные «батальные» сцены и невероятная музыка + эксклюзивный занавес, который «играет людьми», как выразилась моя более маститая и знаменитая коллега Марина Райкина.

Пирамида из стульев, с которой начинается спектакль и которая выступает «троном» перед антрактом – очередной шедевр от художника Евгении Шутиной. Ну и конечно же тот самый занавес, о котором так красиво сказано в предыдущем абзаце, образующий замкнутое пространство внутри самой сцены – именно он «работает» придворным театром, кондитерской Рагно, местом романтического свидания, и полем битвы под Аррасе.

Задумку Каменьковича на сцене «оживляют»: Федор Малышев, Ольга Бодрова, Виталий Довгалюк, Вениамин Краснянский, Дмитрий Захаров, Екатерина Новокрещенова, Степан Владимиров, Василий Фирсов, Елизавета Бойко, Павел Яковлев, Анатолий Анциферов, Денис Толгов, Иван Герасимов, Рафкат Бадретдинов, Евгений Рогозинский и другие актёры театра.

«…что происходит на протяжении всех пяти картин? Бесконечное признание в любви: Сирано фактически признается Роксане в течение всей своей жизни», - говорит о «соли» спектакля Каменькович. Его постановка «проста и очень близка к жизни». Актеры так разыгрывают поэтические «батлы», как модно ныне говорить, что тут же хочется перечитать оригинал, или, чего уж там скромничать, самому сочинить пару-тройку стихотворных гамм.

Главный герой в исполнении Федора Малышева с первых минут «играет вместе с залом» - он у зрителей как бы спрашивает: «Ну как? Годится?», примеряя разные носы - горбатый, длинный, красный, останавливаясь на последнем. И кто же он с таким носом - петух или клоун? Дальнейшие события показывают, что шутовство Сирано является его «оружием», особенно при встрече «с надутыми и самодовольными господами». Актёр «Фоменок» играет не просто поэта, а человека с громаднейшей внутренней свободой: «Петь, смеяться, воспарять, когда душе угодно, смотреть всегда в упор, судить всегда свободно. И, шляпу заломив, шагая прямиком, все споры разрешать клинком или стихом!»

Премьерный спектакль «Мастерской» - гимн таланту, дружбе и любви. А эпические «дартарьяновские» бои на шпагах лишь подчёркивают силу духа и мужскую дружбу. А вот любовные сцены Сирано – совсем другая история. В общении с Роксаной герой кардинально иной: застенчив, неловок, зажат, несловоохотлив и «труслив». Он почему-то вбил себе в голову, что такого «урода», как он, с его внутренней красотой, любить невозможно. Здесь актёрские способности Малышева доминируют в голосе, интонации стиха, во взгляде, в скупых движениях, в перипетиях объяснений.

Но истинным бриллиантом постановки является Екатерина Новокрещёнова в образе Лебре – друга и спутника Сирано. Как же она индивидуальна, эксцентрична, мила, оригинальна, безумна, ветрена, комична, азартна и самобытна. Признаюсь, я впервые наблюдаю Екатерину на сцене – это просто потрясающе! Невероятная актёрская игра Новокрещёновой – готовый параграф, да что там параграф – глава, в театральную энциклопедию. Ее голос, глаза, мимика, ужимки, ухмылки, балетные па, жестикуляция руками и «вывернутое на изнанку» театральное действо – украшение спектакля «Сирано де Бержерак».

Спектакль Каменьковича, если уж «включать» пафос, - это и есть тот самый «гимн настоящему, подлинному». Только искренность, только Вера, только ЖИЗНЬ!

«Приятно быть самим собой. А притворяться - тягостно и сложно» - фразу Эдмона Ростана произносит Сирано в разговоре с Ле Бре. Так давайте жить, следуя этому принципу.

Материал: News-w.org / Владимир Сабадаш

Фото – пресс-службы Театра «Мастерская Петра Фоменко»