В МАМТ состоялась главная балетная премьера сезона — «Анна Каренина» в постановке Максима Севагина

25–28 июня 2026 года на Основной сцене Музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко прошла премьерная серия показов балета «Анна Каренина» на музыку Ильи Демуцкого в постановке Максима Севагина. Премьера прошла в рамках Открытого фестиваля искусств «Черешневый лес» 2026 года.

После московской премьеры спектакль отправится на первые гастроли: 3, 4 и 5 июля балет «Анна Каренина» будет представлен в музее-усадьбе «Ясная Поляна» на X юбилейном Театральном фестивале «Толстой».

«Анна Каренина» также откроет новый, 108 сезон МАМТ. Спектакль будет показан на Основной сцене театра 4 сентября в 19:00, а также 5 сентября в 14:00 и 19:00.

В центре спектакля — не только судьба Анны Карениной, но и линия Константина Левина, позволяющая раскрыть внутреннее устройство романа через сопоставление разных человеческих путей.

«Для меня было принципиально не сводить “Анну Каренину” только к любовному треугольнику Анны, Каренина и Вронского. Роман Толстого устроен гораздо сложнее: в нём есть две линии, которые существуют на контрасте и при этом постоянно взаимодействуют друг с другом. История Анны — острейшая, трагическая, но рядом с ней есть путь Левина и Кити, связанный с поиском внутренней опоры, дома, — русской жизни и русской философии. Если убрать одну из этих линий, мы теряем огромный пласт смыслов», — отмечает хореограф-постановщик Максим Севагин.

Автором драматургической концепции и либретто выступил Андрей Золотарёв. В работе над спектаклем создатели обращались к многослойной структуре романа, сохраняя в сценической версии линии Анны и Вронского, Кити и Левина, а также мир светского общества, чьи правила и представления во многом определяют судьбы героев.

«Работая над либретто, мы понимали, что не можем “перенести” Толстого на сцену от первого до последнего слова. Наша задача как раз заключалась в выборе — в том, чтобы из огромного романа выстроить ясную сценическую историю. Для меня, человека с кинематографическим опытом, балет сначала казался очень непривычной формой: здесь нет диалога, нет привычных способов объяснения. Но оказалось, что у балета есть свои мощные инструменты — пластика, свет, движение, драматургия пространства. Мне было важно, чтобы зритель мог понять эту историю без дополнительных пояснений, просто посмотрев спектакль от начала до конца», — рассказывает Андрей Золотарёв, автор драматургической концепции и либретто.

Музыкальная основа спектакля — партитура Ильи Демуцкого, получившая в постановке Максима Севагина новое сценическое прочтение. В процессе работы были переосмыслены музыкальная структура и драматургические акценты, в том числе эпизоды, связанные с линией Левина. Музыкальный руководитель и дирижёр-постановщик премьеры — Тимур Зангиев.

«Эта музыка была написана восемь лет назад, но для постановки Максима Севагина мне было важно не просто перенести её в новый спектакль, а полностью переосмыслить. Я был готов что-то менять, дописывать, убирать — и в результате у нас получился, на мой взгляд, абсолютно новый спектакль. Мне было интересно, что музыка может подтолкнуть хореографа к другим сценическим решениям: Максим услышал в ней то, что мной изначально даже не было задумано. В этом и есть живой процесс совместной работы, когда партитура начинает существовать по-новому», — подчёркивает композитор Илья Демуцкий.

Над визуальным образом спектакля работали художник-сценограф Владимир Арефьев, художник по костюмам Ирина Серова и художник по свету Олег Страшкин.

Одним из ключевых элементов визуального решения стали костюмы, созданные в сотрудничестве с Модным домом EDEM Couture. Для постановки было подготовлено более 280 костюмов, включая семь сценических трансформаций образа Анны и шесть — образа Кити. Работа над костюмами заняла около года: эскизы Модного дома воплощались в материале совместно с театральной мастерской МАМТ. В костюмах соединились выразительные силуэты, цветовые коды персонажей, сложные линии кроя и детали, характерные для эстетики EDEM Couture: корсеты, кружево, фактурные ткани и элементы ручной работы.

Важной частью визуального решения стало сотрудничество МАМТ с Ювелирным домом CLUEV. Специально для постановки CLUEV создал эскизы сценических украшений, которые были воплощены в театральных мастерских МАМТ. Эти детали стали продолжением костюма и характера героинь: они взаимодействуют с пластикой танца и сценическим светом, подчеркивают линию шеи, движение рук, поворот головы и эмоциональное состояние персонажа. Продолжением сотрудничества стала отдельная ювелирная коллекция CLUEV «СВЕТ И ТЕНЬ», вдохновленная образами спектакля «Анна Каренина».

Материал: News-w.org / Наталья Логинова по материалам пресс-службы

Фото: пресс-служба