«Я не хочу быть поколением, которое просто прошло и ничего не оставило после себя»

Умирая, восклицает отец Гамлета, которого в новой постановке мхатовцев неподражаемо исполняет Артём Быстров.
«Гамлет» в постановке Андрея Гончарова – третье обращение Художественного театра к бессмертной пьесе Шекспира. В начале ХХ века англичанин Эдвард Гордон Крэг ставил «Гамлета» в МХТ как мистерию, где блистающий золотом Эльсинор был не действительностью, а видением датского принца, призванного ценой жизни очистить королевский дворец от скверны. Век спустя, в 2005 году, Юрий Бутусов создал спектакль о тотальном одиночестве. Его Гамлет в продуваемой всеми ветрами пустоте был ведом роком и на вопрос «Быть или не быть?» находил ответ: «Будь, что будет». Каким будет новый «Гамлет»?

Представители СМИ пока этого не поняли, потому, что на пресс-показе журналистам показали чуть более 30 минут двухчасового действа. «Проникнуться и прочувствовать» нового «Галета» за такой короткий промежуток времени очень сложно, будь ты хоть гением театральной критики.
Над постановкой работали: Режиссёр – Андрей Гончаров. Авторы инсценировки - Андрей Гончаров и Надежда Толубеева. Художник – Константин Соловьёв. Художник по костюмам – Маруся Парфенова-Чухрай. Художник по свету – Игорь Фомин. Композитор – Алексей Кириллов. При создании инсценировки использованы переводы Анна Радловой, Андрея Кронеберга, К.Р. и Михаила Морозова. В спектакле звучат музыкальные произведения Иоганна Себастьяна Баха, Джудио Каччини, Кузьмы Котрелёва.
Шекспира «считали» актёры: Юра Борисов, Аня Чиповская, Артём Быстров, Андрей Максимов, Николай Романов, Софья Шидловская, Кузьма Котрелёв.
Конечно-же, ЗВЕЗДА «нового Гамлета» - Юра Борисов. В постановке Андрея Гончарова он ходит в фольге, катается на роликах и «балуется» циркулярной пилой.
Художник Константин Соловьев историческое пространство мхатовской сцены оставил «почти голым»: темные ступени в глубине сцены, столы, стулья, табуретки, спускающиеся «световые лучи» в виде пресса, и две кошки — рыжая и сиамская.
Из того, что показали журналистам: королевское семейство играет в настольный теннис, почему-то очень долго – четверть времени, отпущенного на пресс-показ. После «спорта» - отдельные «куски»: убийство короля, свадьба Гертруды и Клавдия и изгнание Гамлета. «Вишенка на торте» - академическая ария Гертруды и в её же исполнении «рейв», заканчивающийся техно вечеринкой.
Принц датский по «видению» Гончарова страдает синдромом Туретта: у Борисова дергается голова, он выкрикивает неконтролируемые фразы («ты умрешь», «я умру»), но и главное – Гамлет «укутан в фольгу», видимо – «бытовая защита человека, который пытается спрятаться от мира».
Ещё из «нового»: советский холодильник, в котором хранится корона, герои разговаривают по проводному телефону, Гертруда «заедает стресс», Гамлет «пилит» (в прямом и переносном смысле слова) табуретки циркулярной пилой, потому, что он «физически не способен жить спокойно». К сожалению, это ВСЁ, что я «вынес» из пресс-показа – не комильфо как-то получилось у МХТ имени Чехова…
«Наша команда - это сложные артисты. Они думающие, чувствующие время. Поэтому в ходе репетиции мы вместе размышляли и искали какие-то точки сопряжения, которые были бы интересны всем. Я думаю, что одна из основных тем - это тема потерянной самоидентификации отдельно взятого человека и группы людей, семьи, поколений. Вот вокруг этой темы или в этом направлении мы двигаемся», - поделился с журналистами режиссер постановки Андрей Гончаров, признавшись после пресс-показа, что ни один его спектакль не доходил до премьеры в первоначальном виде - слишком многое рождается прямо в процессе работы.
Анна Чиповская, исполнившая роль Гертруды, назвала работу над спектаклем «страшным и интересным опытом»: «У меня было чувство, будто я вновь на первом курсе, когда боишься сделать что-то не так. Мне кажется, что после этого спектакля я стала богаче как актриса, за что благодарю режиссера. Он все время подталкивал меня к тому, чтобы искать более сложные оценки, реакции, появления и вообще мыслить чуть в другой парадигме… Для меня здесь много заложено вещей. Мне кажется, когда ты в мире повседневном, в котором бесконечно что-то происходит: меняется мир, меняешься ты сам. В какой-то момент тебе начинает казаться, что ты живешь в абсолютном медиашуме, как будто бы от тебя ничего вообще не зависит. Так вот это очень здорово — в какой-то момент начать считать, что от тебя все-таки зависит что-то. И мне кажется, что этот месседж тоже заложен в нашем спектакле».
Ей вторит и Артём Быстров, сказавший на пресс-подходе о главном: «Мы до сих пор находимся в процессе создания спектакля. Шекспир написал эту пьесу в 1601 году, а нам хотелось сократить пропасть в четыреста лет и показать, насколько этот текст актуален сегодня».
Андрей Максимов так и вовсе произнёс целую речь при общении с журналистами после так называемого пресс-показа: «Мне кажется, что монолог, который произносит Юра, по поводу вот этого нашего «Зачем?» — это вопрос, мне кажется, нашего поколения. Моего, Юриного. Очень часто он появляется в наших головах. Очень часто мы не понимаем, зачем происходит то или иное. И что самое страшное, никто не дает нам ответа на этот вопрос, собственно, как и Гамлету. Поэтому для меня это тоже очень важный кусок спектакля, и я стараюсь всегда слушать этот Юрин текст. И очень многие вопросы, которые поднимает Гамлет, и у Клавдия есть. Потому что у нас это ровесники. У нас это люди, выросшие вместе, рядом. Поэтому все, что беспокоит и тревожит Гамлета, в той или иной степени беспокоит и тревожит Клавдия».
Художник постановки Константин Соловьев, в общении с представителями СМИ, отметил, что «Гамлет» обладает своей «магической оптикой»: «Нам хотелось сразу взять какой-то сдержанный, обузданный тон. Первой точкой стало ощущение пустоты, полуостровного пространства. Хотелось создать ощущение соборности, храма. И это позволило нам постепенно наращивать всю конструкцию. Дальше возникает своя динамика, своя трансформация. Вы уже видели на сцене советский холодильник, телефон, котов. Как на это смотреть? Думаю, здесь должна оставаться загадка».
Сам Гамлет-Борисов к журналистам не вышел. Чиповская, говоря о совместной работе с ним, подчеркнула, что он человек созидающего типа: «Безусловно, он исполнитель, но, во-первых, он созидающий человек. Его фантазия уникальна - она не банальна, она очень стремительна, она огромна. Ему постоянно есть что предложить, он постоянно находится в процессе осмысления и предложения. Это мощно!»
Классический «Гамлет» - это «история потерянного поколения, которое способно лишь бесконечно спрашивать: зачем?». Или «разговор об отцах и детях», либо - «размышление о смерти», в крайнем случае – «вердикт мести». У самого Андрея Гончарова «режиссерская концепция напоминает о вечной дилемме дат и сомнений: быть или казаться, доверять или быть».
Но только зрителю решать, ПРИНИМАТЬ или нет ту самую «концепцию» мхатовского нового «Гамлета», герои которого лишь иногда «вплетают в бытовые диалоги знаменитые стихотворные строки или фрагменты монологов». Если конечно у него (зрителя) хватит денег и терпения, чтобы купить билет – всё распродано до конца сезона.

Материал: News-w.org / Владимир Сабадаш
Фото: News-w.org / Сергей Виноградов