Премьера спектакля «О любви. 5 пудов любви, 22 несчастья, 33 истерики» (16+) в Мастерской Петра Фоменко

Разговор о человеке, о смысле жизни, и почти всегда о любви – это и есть Чехов. «5 пудов любви», «22 несчастья», «33 истерики» - его цитаты. Сюжет премьерой постановки: к семейной паре приходят гости из всех пьес Чехова – это «калейдоскоп человеческих жизней и судеб».

Герои не произносят ни слова «отсебятины» - этом все собирательные персонажи, созданные «новой драматургией» режиссёра Агуреевой. Из 12 томов сочинений классика отечественной литературы Антона Павловича Чехова, она выбрала «самое главное, острое и характерное». Герои разных сочинений встретились в доме Лебедевых из пьесы «Иванов».

Постановка - совместный проект театра и VII зимнего международного фестиваля искусств в Москве, художественный руководитель - Юрий Башмет.

«По моим ощущениям, Чехов – один из самых жестоких по отношению к людям писателей. Он органически не переносил пошлость, пытался найти истину. Один из исследователей заметил, что у Чехова все любят мимо, все с собой и со своей любовью в трагическом несовпадении. Мне очень нравится эта мысль. То есть люди, прежде всего, себя не нашли, поэтому, естественно, они не могут найти и своей любви», – рассказала журналистам накануне премьеры Полина Агуреева, которая сама сыграла Елену Андреевну Серебрякову, героиню пьесы «Дядя Ваня».

Недостроенная беседка в саду и банкетный стол (художник-сценограф - Мария Митрофанова), тянущийся через всю сцену (как «символ пути») – в таких декорациях и происходит действо, состоящее из десятка скетчей. Именно их режиссёр и «сшивает» в единое полотно спектакля. Получилось так себе, на мой скромный вкус. А вот то, что действительно ГЕНИАЛЬНО, так это ИГРА актеров, задействованных в постановке.

Инфантильный Карэн Бадалов, всесторонняя Галина Каликовская, неожиданная Александра Кесельман, потрясающая Наталья Курдюбова, сатиричный Дмитрий Рудков, прекрасная Варвара Насонова, неподражаемый Илья Шакунов, разносторонняя Наталья Мартынова, неповторимый Алексей Колубков и невероятная Елена Ворончихина – играют так, что забываются не только «дырки» в режиссуре, «несостыковки» сценария, но и на 2,5 часа вообще все, что происходит за пределами сцены Мастерской Фоменко. Актерский талант фоменковцев, задействованных в постановке, спасает премьеру не совсем «скроенного» спектакля, в котором «чего только не намешано», как в винегрете, извините за такое сравнение. Но актерской ИГРОЙ точно можно гордиться, такую ИГРУ стоит смотреть, такой ИГРОЙ нужно восхищаться, о такой ИГРЕ обязательно нужно говорить!

«Также на сцене - оркестр. В пьесе "Вишневый сад" есть замечательное место: знаменитый еврейский оркестр - наняли, а платить нечем. Мы подумали, что у нас есть свой более чем знаменитый оркестр - камерный ансамбль "Солисты Москвы" под управлением Юрия Башмета», - так автор спектакля презентовала еще одного «участника» постановки. Музыку специально для спектакля писал Валерий Воронов.

Башмет руководит еврейским оркестром, в игре которого «много пиццикато, подчёркивающего острые углы и резкие повороты». Юрий Абрамович «дирижирует нарочито резко и хлёстко, будто отбрасывая прочь всё лишнее». Многослойные витражи и извилистый банкетный стол – еще одна «фишка» постановки». Герои периодически «перекатываются» через стол, и как точно заметил один из критиков – «такое перемещение – тоннель из мира в мир». Главное, не потеряться в этом «тоннеле», а выйти на СВЕТ, во всех смыслах этого слова.

«Скажу вам честно, я не ожидал, во что вляпался. Когда появился живой оркестр, всё резко поменялось. Когда на сцену вышел Юрий Абрамович, то всё поменялось ещё сильнее, потому что он волшебник. Музыканты стали играть по-другому. Та же мелодия, всё, вроде, тоже самое, почти тот же темп и ритм, который меняется в зависимости от сцены, но он что-то такое делает руками, и возникает волшебство. И здесь очень сложный момент именно взаимопроникновения. Я к этому ещё до конца не адаптировался. Я думаю, нужно определённое количество спектаклей, чтобы мы друг друга стали слышать не на уровне просто звуков, а на уровне предчувствий. Чтобы мы задышали вместе. Это очень сложно. У меня такого не было никогда в жизни. Это и интересно и опасно. И непонятно, чем закончится», - признался на пресс-подходе Карэн Бадалов – исполнитель роли Павла Кирилловича Лебедева.

Любовь всегда порождает множество вопросов – так было у Чехова, так и сейчас. Ответы есть всегда, другое дело — «в какой области их следует искать». Чеховские вопросы – это «чувства, зачастую запутанные или противоречивые, но которые требуют разрешения». И зритель их «разрешает», или «не разрешает»…

И тут главное, тот самый «стол», который разделяет сцену. Это и «река жизни, и линия судьбы, и наглядный «водораздел» между персонажами». А выбрать правильную «сторону» стола, найти ту самую «реку», и не утонуть в ней, честно соизмерить себя и свою «линию жизни» - это и есть «красная нить» спектакля – как для зрителя, так и для актёров.

Извините – повторюсь: постановка «живет и дышит» благодаря безупречной работе актёрского ансамбля Мастерской Петра Фоменко. Каждая роль «выверена, но при этом наполнена живой, подчас болезненной эмоциональностью», которая помогает зрителю не «утонуть» в калейдоскопе «гротесков» спектакля «О любви».

Материал: News-w.org / Владимир Сабадаш

Фото: News-w.org / Сергей Виноградов